Viva Musica : à la découverte des marchés de la musique

VIVA OVALIA débarque sur les ondes !

2011-09-08T07:32:00.001+02:00

Le hazard fait bien les choses. Quelques heures après "ma rentrée d'arbitrage" Radio Néo me propose un pari fou pendant la coupe du monde rugby. Deux minutes de chronique la veille des jours de matchs pour parler rugby et... musique !

Cette pastille sonore est diffusé chaque veille de match donc à Bourges 100.0 FM, 95.2 Paris FM Toulouse 94.8 FM et bien sûr sur le site de Radio Néo à 20h50. Les auditeurs de la vlle rose auront en primeur la chronique à 8h50.

Un podcast sera également disponible ainsi que les références des musiques citées sur le blog de Radio Néo.

Le derby Deezer vs Universal

2011-09-06T09:22:00.001+02:00

Comme le relève Musique Info, le verdict est tombé lundi 5 septembre. L'ordonnance du TGI, je cite Musique Info "met en avant la position dominante exercée par Universal sur le marché de la musique numérique, permet en effet au site de streaming de continuer à proposer gratuitement les chansons de la première des majors."

Universal a perdu la manche. 1-0 pour ou plutôt 2-1. Universal avait marqué contre son camp en rendant "légal" Deezer à sa naissance. Après de nombreuses actions offensives de leur meneur de jeu Pascal Nègre la major égalise sur cette plainte suite au changement des limitations d'écoute de Deezer.L'arbitre du TGI siffle un pénalty qui redonne l'avantage à Deezer.

En tout cas, le match est loin d'être terminé et le spectacle d'une belle rencontre donnant naissance à des services innovants et rémunérés est en train de s'effacer pour devenir un derby de clocher, un jeu saccadé de faute avec un mauvais esprit des deux équipes. La riposte d'Universal ne va pas se faire attendre.

Alors que faire pour relancer le match ? Comment désamorcer la bombe ? Universal est capable de faire un bon match face à Spotify ou même Youtube qui joue qu'avec une ligne offensive gratuite. Deezer de son côté nous livre de beaux matchs avec les autres majors et agrégateurs. Pour voir disparaitre cette ambiance Classico, pour ne pas voir des hordes d'holligans dévaler le web et tout détruire sur leurs passages, il faut sortir de cette relation conflictuelle... Puisque deux acteurs français nous la jouent derby sanguinaire, souhaitons que l'ambiance sordide d'un OM - PSG se transforme en un autre Classico, le Crunch, France - Angleterre en rugby. C'est tout aussi rugueux dans la défense de ses positions mais au moins y a une troisième mi-temps. Messieurs, soyons virils mais corrects. Une petite générale pour se vider les nerf set on repart sur une mêlée. Faudrait pas perdre toute son énergie dans un combat pathétique quand on voit les autres mastodontes que ces équipes devront affronter.

"Quand j'étais mort" Allain Leprest

2011-08-16T21:42:00.001+02:00

Aujourd'hui, je n'ai pas de "sourire supérieur aux normales saisonnières". Allain Leprest est mort. il est "devenu du jazz dans le sax du bon Dieu" Ce n'est pas le cancer qui l'a emporté, mais lui même. Allain Leprest s'est donnée la mort le week end du 15 août dans l'indifférence générale la plus troublante.

La chanson française vient de perdre un belle plume. Franc, entier, les textes de Leprest résonnaient comme un gavroche des temps modernes, le témoignage d'un Paris un peu crasseux, un peu alcoolique et résolument attachant, un comble pour un normand. On retrouvait aussi chez Allain Leprest la simplicité. La simplicité du quotidien comme dans "Quel con à dit ?" , la simplicité des mots qui mis bout à bout construisaient des monumentales chansons abordant tous les sujets, surtout ceux sont on ne trouve pas les mots comme sur "Arrose les fleurs" et "qu'a dit le feu qu'elle a dit l'eau" "tout c' qu'est dégueulasse" qui portent de jolis noms ou l'improbable "quand j'étais mort".

Allain Leprest savait écrire. Poète, auteur, chanteur.... Voilà un bougre d'artiste qu'on ne savait ranger dans une boite. C'est peut être pour ça que le grand public le connait si mal.

J'ai eu la chance d'échanger quelques mots avec lui, ébloui par la patate scénique du bonhomme dans une petite salle de Saint Ouen. "On m'avait dit que j'allais mourir dans 2 mois, et deux ans après plus je chante plus je vis". C'était pour la sortie de quand auront fondu les banquises et le titre éponyme qui réinvente avec plein de poésie la géographie post apocalyptique d'un Paris congelé et inondé.

Sa voix rocailleuse s'est éteinte. Il nous laisse ses oeuvres, et celles qu'il a écrit pour d'autres en espérant que d'autre plume comme la sienne verront le jour. Je vous laisse avec un extrait de son dernier album, "Lue", un texte lue qui conclut "Chez Leprest Volume 2" où Olivia Ruiz, Anne Sylvestre, Clarika, Alexis HK, son compère Romain Didier, Amélie les Crayon, Kent, La Rue Ketanou et bien d'autres donne de leurs voix pour ses textes.

L'album (que je vous conseille au passage) se termine avec, en piste cachée, ce texte lue par l'auteur dont voici la retranscription :

"Tu es lue par des lionnes

Lue comme un roman noir

Sous ma loupe ma lampe

et sous ma couverture

Mon héroïne,

mon amante du cinquième art

Tu es lue

Je parcours dans mon lit tes ratures

Tu es lue

Entièrement

Complètement lue

Je te dévore des yeux

je me paye ta tranche

Tu te livres à mes doigts de papievore goulu

Et j'annote nos marges avec mon encre blanche

Tu es lue

Je pends au cou de tous tes signes

Pourtant je ne perçois de toi que des images

Si lue de la première à la dernière ligne

Je m'endort glissant en toi mon marque page

Lue

Lue si

Tu es lue

Lue de la tête au pied

Couchée dans ma bibliothèque pirogue

Lançant par dessus bord tes dessous de papier

Maintenant le suspense jusqu'à notre épilogue

Lue dans les coulisses du ghetto

Lue à la une des journaux militants des hebdos aux parfums

T'es à poil quoi

Dans une main qui tient la plume

Et tu laisses après toi

Ton silence écrive "

Lues - Allain Leprest.

En gestation

2010-08-03T10:30:00.016+02:00

Le temps passe et voilà déjà un petit moment que je n'ai pas écrit de ligne sur ce blog. Une nouvelle version (la 4ème pour les plus fidèles) est en préparation avec tout sur mon activité de distribution, tout sur mon activité de web journalisme, quelques coup de coeur et un zeste de rugby.
En attendant une nouvelle version du blog, vous pouvez me lire sur wearemusik, quelques fois chez Virginie et à partir de juin dans Musique Info. Comme le dit le proverbe, en juin, récolte les foins et code ton nouveau site.

les autres blogs de viva musica

2010-06-17T12:03:00.000+02:00

Pas grand chose de nouveau sur viva musica et pourtant, ça bouge. Avant de réaliser une jolie V3 pour l'été, avec plein de nouvelles rubriques et une nouvelle architecture, voici l'actu blog de viva musica.
Choeurs et Chorales est toujours actif et ne manque pas de news et découvertes. Allez découvrir ce monde si mal connu en France, le monde du chant choral.
Parlons classique ouvre ses porte. Le news mag de musiclassics réconcilie numérique, facilité et musique classique. Actualité, découverte, pépite et test de matériel, Parlons classique s'adresse à tous.
Enin, pour les lecteurs de viva musica et les passionnés du business de la musique, c'est dorénavenat sur wearemusik que ça se passe. Fondé par Bidibule, Rémi Bouton et moi même, Wearemusik est LE blog du développement artistique.
En attendant le prochain apéro WAM en septembre je vous invite à découvrir les podcast réalisés entre la France et le Québec avec Caroline de Zik n Blog, Bidibule et moi.

Gagnez des places pour abaji

2010-03-26T12:27:00.001+01:00

J'aime beaucoup Abaji. Un multi-instrumentiste d'origine libanaise qui assemble et rencontre des sonorités venant du monde entier. Assis seul sur scène, entouré d'une quinzaine d'instruments, Abaji nous emporte un peu partout avec une simplicité déconcertante. Et puis il y a l'homme. Passionné, curieux qui partage qui le veut sa passion et ses découvertes d'instruments, de sonorité, d'ambiance.

Le 31 mars, Abaji est au café de la danse. Sur scène, il sera accompagné de la danseuse Nawal Raad
J'offre des invitations pour le concert du 31 mars a ceux ou celle qui me diront en commentaires quels titres ils aiment sur Origines Orients, dernier album d'Abaji.

Pour les autres, il y a ce mini concert de 10 minutes enregistré dans une radio américaine NPR en janvier dernier.

Contrôle technique du Mouv

2010-03-24T03:10:00.000+01:00

J'ai eu la chance de participer à l'émission Contrôle technique avec Emmanuel Torregano.

Le sujet : "Spotify, Deezer, les sites de musique en streaming sont-ils menacés ?"

Animé par la pétillante Emilie Mazoyer et un Jean Zeid en pleine forme, dans une ambiance détendu, Le Mouv' a osé aborder un sujet pas du tout grand public, et l'expérience était plutôt agréable.

Grâce a Bidibule, voici une session de rattrapage. Comme quoi, on peut parler de sujet un peu complexe sur une radio "djeuns" de grande écoute.

hot Saint Valentin en musique

2010-02-14T13:31:00.001+01:00

Believe a mis les plats dans les grands pour cette magnifique fête mercantile.

Entre deux cœurs tous roses et un resto en amoureux, l'ambiance est plutôt bite dans le cul avec cette magnifique compilation Saint Valentin 100% cochon.

Sexy Sushi, Joe La Mouk, Les steaks Bulgares, Michel l'Ingénieur informaticien, Les Sex Bidochons et pleins d'autres sont regrouper pour faire une compil aux titres qui font rêver :

"Casse ton Boule", "Sodomie", "Zob Mission", "On s'lave le sexe" (très bon), le suave "Chatte d'escalope" "Quelqu'un m'a volé mon slip", "Enfant de putain/Suce ta mère" et (ma préférée) "Encore une bière et je t'encule"qui ferait une superbe sonnerie de portable.

Bref, à boire et à manger.

Et pour finir en musique, je vous conseille l'excellente compilation Marianne Mélodie et sa compilation à la sauce historique, Chansons érotiques, 69 Trésors de la chanson coquine et grivoise. Ca se mange sans faim, d'une subtilité douteuse, revivez le grivois de 1900 à 1940 avec l'excellent "ouvr' la fenêtre", "le billard à trou" "les nuits d'une demoiselle" et plein d'autres merveilles !

Bonne Saint Valentin à tous !

viva musica au MIDEM

2010-01-25T11:39:00.001+01:00

Wearemusik a pris possession de la croisette pour toute la durée du MIDEM. En attendant les interviews vidéos, vous pouvez retrouver au jour le jour les news du MIDEM en vidéo avec Un jour au MIDEM.

C'ets sur wearemusik que ça se passe.

N'hésitez pas à m'appeler si vous voulez nous rencontrer?

viva 2010 sur viva musica

2010-01-04T19:03:00.000+01:00

Le blog Viva-musica date du 18 juin 2007. Ce loisir est devenu, de fil en aiguille, le point de départ d'une nouvelle activité.

Le 2 Janvier 2009, viva musica est devenu mon entreprise.

C'est donc en soufflant les un an de viva musica que je vous souhaites mes meilleurs voeux pour l'année 2010 , et pour le prochaine décennie.

Une décennie qui sera riche en évolution. La mutation avec l'apparition du numérique et la digitalisation du contenu n'est pas finie. Je laisse les futurologues et autres Attalistes du dimanche nous faire rêver ou peur avec des projections à plus ou moins longs termes. Une chose est sûr, la filière musicale, la création et l'accès au contenu entame une (r)évolution sans précédent. La prochaine décennie va vivre au rythme de cette mutation pour l'ensemble des œuvres de l'esprit.

Découvrez la playlist Abaji, Origine Orients avec Abaji/div>

Pour fêter la nouvelle année en musique, je vous laisse le doux soin de découvrir l'excellent album d'Abaji. Un album en solo partant du Liban pour rendre grâce à la musique méditerranéenne et à la mixité. Car ça devra être ça la musique ces 10 prochaines années, quelque chose qui rassemble et qui mélange.

Un cadeau (belge) pour passer l'année

2009-12-30T12:54:00.001+01:00

Je n'ai pas été très actif sur viva musica en cette fin d'année. Partagé entre le projet choeurs et chorales et le BIG projet wearemusik, j'ai quelque peu délaissé mon écrin originel.

Alors, pour le plaisir de me faire pardonner et juste pour le plaisir de partager une jolie chanson pop qui vous fera passer à l'année 2010 en douceur, on part en Belgique !

Direction Bruxelles et le groupe Saint André. Quelques mois avant la sortie de leur nouvel album, Saint André nous montre une fois de plus sa capacité à faire de belle chanson pop.

Alors je ne vais pas ouvrir le énième débat (c'est fête) sur la capacité de créer (ou produire ou vendre ou accepter) de la pop en français en France. la Belgique semble bien décompléxé par rapport à nous français, trop perturbé par la bafouille d'un Beatles "le rock français c'est comme le vin anglais".

Des artistes pop et rock décomplexé, ce n'est pas ce qui manque en Belgique et Saint André ajoute sa pierre à l'édifice. Les contes de fées sont souvent méchants est donc disponible JUSQU'AU 31 décembre minuit ici gratuitement.

En cadeau bonus, et parce que ça me fait plaisir, voici un coup de coeur made in France qui n'est pas une nouveauté mais qui prouve que la capacité à faire de belle chanson pop ne défini par des frontières. C'est Yann Seul.

Découvrez la playlist Yann Seul avec Yann Seul

C'est dans les vieilles marmites....

2009-12-21T10:49:00.002+01:00

C'est bientôt Noël et donc la saison des bêtisiers et autres best Of.

C'est (l'excellent) dessinateur Moon Armstrong qui, lors des ses navigations nocturnes est tombé sur cette merveille, la promotion du WEB 1.0 par France Gall.

Tout est là, la présentation en allemand avec mini cv, l'orchestration en live (à l'ancienne, c'est beau), le moon walk latérale....

Dans sa robe bleue à paillette entre le pyjama de chirurgie ou la tenu de soirée des série Z. Côté physique, c'est l'An I de France Gall. Un savant mélange entre Patricia Lavila et une émérite chercheuse en sémiologie des médias de l'université d'Avignon.

Enfin, la voix, on aime ou on déteste, c'est criard et joyeux.

Bref, youtube and co regorgent de monument comme celui là à vous réveiller les zygomatiques. La face cachée de la production musicale, ce qu'on retrouve ni en magasin, ni en digital, les parents pauvres de la musique, les oubliés des charts, les pas assez intéressant à represser, bref, le back catalog.

Plus sérieusement, alors que l'allongement des droits de producteurs est encore sur le tapis, quel avenir pour ces milliers d'enregistrements oubliés au fonds des catalogues. Doit on rallonger le droit d'exploitation d'une œuvre au producteur originel ou donner accès à ses contenu oublié à des psychopathe du rythme, des défricheurs de vieux tubes et vieux titres, des archéologues de la musique comme Frémeaux et Associés, Testament ou Marianne Mélodie.

Si Computer N°3 est arrivée sur ce blog, c'est grace à une mise en ligne d'une émission allemande et la sagacité de quelques internautes un peu fanatiques des vieux airs. Mais quid des millions d'heures de musique qui ne seront jamais (re)pressée et qui concerne tous les genres musicaux ?

Wearemusik.com, nous sommes tous la musique

2009-11-22T02:06:00.000+01:00

Le blog des artistes en développement et des pros qui les accompagnent

Le journaliste Rémi Bouton, l'artiste Bidibule et viva musica sommes heureux de vous annoncé la création d 'un nouveau blog dédié au développement d'artiste.

Une approche de terrain, des rencontres, des débats, un défrichage de la filière et un regard positif, voilà le menu de Wearemusik.com

Rencontres et débats sont au programme pour ce nouveau bog. Enfin, côté pratique, viva musica existera toujours. Une partie des article migreront vers Wearemusik.com.

le Mur (du son) de Berlin

2009-11-09T09:32:00.002+01:00

Découvrez la playlist SOund Of revolution avec Viktors Zemgals, Tarmo Pihlap, Zilvinas Bubelis

Il y a 20 ans, ça bonchonnait grave du côté de la porte de Brandebourg. L'événement historique, le symbole ultime de la fin d'une époque est tombé à Berlin le 9 novembre 1989.

20 ans après, le rêve de l'Allemagne unifié est bien réel, avec une monnaie commune européenne. Mais on écoutait quoi à part Rostropovitch endant la chute du mur de Berlin ?

Une excellente compilation fait la photographie de cette année 1989 réalisé par La commission Européenne en partenariat avec Bundesstifung Aufarbeitung. Pas un Quid musical RDA vs RFA mais plutôt un best of des chants qui ont compté durant l'avant chute. Chant patriotiques, chansons interdites, Tubes de l'avant chute, chants contestataire, voilà la ligne éditoriale de cet album. Folk, Rock, Pop, truc bizarre, vous allez être servi. Un livret traduit les paroles en anglais et replace ces titres dans le contexte.

Allemagne 89 vu avec ses oreille, voilà donc le projet de Sound of Revolution.

Viva musica, session musique

2009-11-01T14:29:00.001+01:00

Comme prévue depuis la refonte du blog, Viva musica va parler (un peu) de musique. En fait, je reprend ce que j'ai dit sur d'autres blogs en octobre.

ça commence d'abord en octobre sur le blog de Deezer avec une découverte "par hazard" d'un couple Polonais qui propose un ticket pour le concert si l'on donne son sang.

Côté musique, riend e satanique, bien au contraire. Ce couple dan la vie et sur scène (roooo) avec l'anglais John Polter, le sosie William Dafoe et Anita Lipnicka, la belle polonaise.

Musicalement, on est plus proche de Cock Robin. Je vous laisse avec le joli clip de Bones of love.

Sinon, le mois d'octobre a été l'occasion de joué au jeux des playlists de MytourManager. Une carte blanche musicale qui part dans un peu tous les sens.

Le résumé de la playlist à écouter sur Spotify.

Voici le descriptif de la playlist :

Don’t Let Those Bastards Reel you in Olle Nyman
Un chanteur pop folk Suédois, bô gosse et tout et tout. C’est un disque du dimanche matin et c’est ce qu’on ne sait pas faire un France. un bel album de pop. C’est émouvant, suave, bien léché et très bien produit par Fargo. Oui, j’aime la pop.

Viorar Vel Til Loftarasa / Sigur Ros
Un titre de l’excellent album des Islandais de Sigur Ros. Une de mes plus grosse claque de petit auditeurs en 2001. L’écoute de cet album se fait toujours d’une traite de la piste 1 à 10. C’est des rares albums que j’écoute en ne faisant rien (ni lire, ni marcher, ni travailler)

Warsaw Village Band Wise kid Song
Un groupe que j’adore pour sa pétillance et sa esprit. Faire de la pop qui ne ressemble pas à de la pop avec de la musique tradionnelle. Richen à a croisée des chemin entre la Scandinavie, les Terres Tziganes et la Russie, la Pologne est un carrefour musical. Le groupe, mixet, est d’une puissance remarquable sur scène.

Dingyldai – Yat Kha
Pas facile à tout trouver d’eux. Groupe de la République de Tuva (Nord de la Mongolie) Yat-Kha c’est un peu le Warsaw Village Band Mongol. A savoir, un zeste de mélange pop avec l’occident sur des instruments traditionels. Sur scène, c’ets un peu Led Zep au pays des Yurt. Qui dit chant trad, dit chant diphonique (le gargarisme dans la gorge pour faire une seconde voix). Au début, ça surprends mais ça ajoute énormément en puissance dans le chant.
Dingyldai c’est un peu un western version nord est asiatique comme dans le film Coréen le bon, la brute et le taré. Un excellent enregistrement live de Yat Kha existe, n’hésitez pas à y coller votre oreille.

Du Da, Ich Da – Heidi Happy
Une chanteuse Suisse côté germanophone, une voix qui fait frétiller, un disque du dimanche matin les jours de pluie. J’aime car c’est d’abord super bien léché musicalement, sans trop n’en faut. C’est pop et propre sans être insipide. La voix de la chanteuse est juste comme il faut. Bref à découvrir. Pourquoi ce titre ? parce qu’on n’écoute jamais assez d’allemand.

Comme ils disent – Saint André
Un jeune groupe belge francophone qui prépare un second album. c’est très pop et plutôt bien monté. La grande inconnu dans la musique ou comment un groupe francophone belge a du mal à traverser la frontière malgré l’absence de barrière de la langue….

Bo Mambo – Yma Sumac
Quel supplice d’en choisir une. Déesse Sud Américaine, Castafiore version Colonnel Alcatraz, Yma Sumac c’est un peu le best of de la musique sud Américaine oscillant entre le traditionnel et les influence hollywoodienne. Va pour le plus évident alors
On connaît tous le Bo Mambo utilisé (entre autre) dans le générique de l’émission de Bataille et Fontaine (qui n’avait que pour seul avantage de passer du Yma Sumac sur TF1) ou repris par les Black Eyes Peas et quelques pubs.
Cette voix sur aigu n’est pas sans rappeler Luzmilla Carpio, une chanteuse Bolivienne, non disponible sur Internet malheureusement, plus dans un registre traditionnel mais au combien excellent.

The State I Am In – Belle and Sebastian
Pop Joyeuse des Ecossais de Belle et Sebastian. Là aussi, une armé de zikos, une voix so british, quelques duos. Belle & Sebastian s’écoute avec un paysage qui défile. Au fur et à mesure des albums, le groupe a su marquer sa patte dans son style tout en se renouvelant. Derrière eux, d’autres écossais ont pris le chemin de cette pop décomplexé, des zozos de Franz Ferdinand de Domino à Camera Obscura chez Elephant

Jein – Fettes Brot
Je ne suis pas fan de Hip Pop et ne parle pas Allemand et pourtant… j’ai complétement craqué par ce groupe rencontré par hasard sur le net, Fettes Brot. Véritable phénomène de société outre Rhin, Fettes Brot, c’est un peu les Java made in Germany avec un gros zeste de hip Hop. Côté Parole, de ce qu’on a traduit, c’est assez plaisant. Des rappeur qui ne font pas de onk onk devant les camra, un Nordish by Nature sur le premier album qui sent bon la bonne soirée en boite, des arrangement au poil..Un régal. Jein parce qu’il y a de la trompette et que j’adore la trompette.

Minor Hour – Chet Baker et Art Pepper
Un titre que j’adore enregistré lors des Plays Boys Sessions. Je me le passe en boucle assez souvent. Un saxophoniste de génie et un trompettiste légendaire et ça papote entre une batterie au poil et une contre basse juste comme il faut. Idéal pour des premiers pas en Jazz…

Dschinghis Khan - Dschinghis Khan
Il fallait bien une chanson de l’Eurovision. Et comme J’aime la Vie de Sandra Kim en 1986 (dans l’émission, prise par le tract, elle dit j’aime le vi)ni de Romano Hip Hop de Gispy CZ ou le fils caché de Boris à Plage avec Emir Kusturica. Donc il me fallait un Eurovision. Alors ça sera une reprise. Dschinghis Khan représente la RDA en 1979, alors retour au source de l’invasion avec Dschinghis Khan, un tube monstrueux qui donnera naissance à Moskau, puissant morceaux dont j’attends des remixes et des reprises. Dschinghis Khan a été repris par le groupe allemand Die Zensierten Rosen version rock gouleyant dont je ne connais pas grand chose.
Dschinghis Khan était composés de 3 hommes et 3 femmes pour le chant et d’un danseur fou, un peu la mascotte du groupe. A vos Youtube.

Ah Vita Bella ! – L’Arpeggiata dirigé par Christina Pluhar – voix : Lucilla Galeazzi
Une italienne du sud pétillante qui consacre sa vie à la musique traditionnelle italienne. Miam. Dans l’Arpeggiata, ensemble baroque sous la direction de Christine Pluhar, La Tarentella est une album sur cette araignée qui vous oblige à danser quand elle vous pique si vous ne voulez pas mourir. Publié sur l’excellent label Alpha avec un énorme livré expliquant tout sur cette oeuvre, ce disque a aussi le mérite de réunir Luzilla Galeazzi et le Ténor Marco Beasley a écouter sue le sublime Stefano Landi toujours chez Alpha.
Enfin, si vous pensez que le baroque ce n’est pas pour vous, vous serez surpris en écoutant cet album. C’est pétillant au possible. Ces albums en on convertis plus d’un.

Rock Lobster – The B-52’s
L’OVNI américain de la fin des années 70 ou comment faire de la musique avec 2 notes. Une sur puisante énergie et un album monstrueux pour les cinq membres de ce groupe incontournable.
L’coute de l’album éponyme de 1979 (planète Claire) rend complètement dingue. Je ne sais pas si la musique peut torturer mais en tout cas je sais que ce disque des B-52’s vaut tous les RedBull du monde. C’est barré (voir le solo d’alarme en fin de morceaux ou les cris d’animaux) mais c’est génial.

Sa Golo – Boubacar Traouré
Blusman Malien, guitariste de génie, tout est dit pour ce musicien qui a inventé le blue au Mali avant de découvrir le blues qu’on connaît en occident. Un magnifique voyage musical autour d’un projet très fort. Boubacar Traouré, ce n’est pas de ma la musique du monde, c’est du blues avec un zeste de folk le tout enregistré à Bamako.

Cheiro Verde – Barbatuques
Rendons à César… Les voix et les human percussion du dernier Camille, ce sont eux. Les Barbatuques, groupe Brésilien, qui utilise tout le corps pour faire la musique. bouche, bras, torse, main, tête… Une mise en scène et spectacle à voir en tout cas.

La Pena Baiona – Gorka Robles...
Au Rugby, on chante, et partout, on chante plus ou moins le refrain de la Pena Baiona, l’hymne de la ville Basque…et donc par définition, l’hymne de l’Avrion Bayonnais, le club de rugby (comme son l’indique) Chaque club a plus ou moins son hymne ou sa tradition omme le Pilu Pilou (chant de guerre des supporters du RC Toulon) dans le stade Félix Mayol…comme le chanteur du début du XXème Siècle.
Côté internationale, l’Irlande a inventé un hymne pour faire jouer catholique et protestant sous le même maillot, les supporters anglais chante Swing Low, sweet charriot en plein match pour encourager le XV de la Rose. La Marseillaise, Land of Father…Voilà, le rugby, derrière, les gros steak de pilier (de bar) et les accents du sud ouest, se cache de fin mélomane ou du moins de la musique.

Les mots D’amour – Alibert
J’ai eu du mal à choisir là. Ma passion pour le vieux crin crin devait avoir sa place ici. Mayol et son viens Poupoule mythique, Tohama et sa Petite Marie, La route fleurit.. Si on commence à farfouiller dans les 78 tours de nos grands mères, on fini toujours pas trouver de magniques merveilles, pelines de poussières et de Grnxxx sur le phonographe à aiguille. L’expédition dans le grenier de ma grand mère m’a fait découvrir un pan entier du patrimone musicale dans lequel je prend un plaisir à patauger. Alors place à Marseille, au temps de l’Alcazar, avec la super guest Vincent Scotto. Pourquoi « Tout autour de la corniche » ? C’est le premier 78 tours que j’ai écouté mais par les gangster du Chateau d’If, pas par Alibert. J’adore ce titre, c’est moitié chanté, moitié parlé, une articulation face « les Actu de la Pathé ». Je vous conseille la face B, les mots d’amour, vous verrez qu’a l’époque, on n’était pas si prude.

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A suivre !

Mix move Sessions, le webmarketing

2009-10-30T19:09:00.006+01:00

Vendredi 30 octobre, j'étais invité à la table ronde sur le web marketing au mix move sessions, à l'espace Barbara à Paris.
Autour de la table, le manger David Barat de Bellevue Music, Franz Tournadour de Playlive, Denis Ladegaillerie de Believe, le tout dirigé par la main de maître de Bertrand Mougin de l'IRMA. Pendant 2heures, nous avons échangé avec le public sur un thème très accès sur la distribution (Believe oblige).
Faire un bon album coûte de l'argent mais la démocratisation des logiciels de montage son donne accès à la production à des centaines d'autoprodcution. Dans une salle remplie d'autoprod et de jeunes labels et producteurs et artistes, la discussion a bien tournée autour du "comment on fait pour émerger". La réponse tient en une phrase : au cas par cas.
Pour compléter et résumer mon intervention, il n'y a pas de voie prédéfinie ou de modèle à suivre. Chaque projet a un développement propre qui mérite ou pas une distribution numérique ou un pressage de CD ou des passages sur scène. Malgré Internet et les opportunité du réseau, la promotion et "la découverte de son public" coût encore assez cher. Le distributeur Believe investit 20 à 30 000€ pour un artiste présent dans le Top 10 ou 20 du téléchargement. Le distributeur a prolongé son engamenent avec Deezer à condition que le site de streaming propose avant 2010 d'offre d'abonnement. Enfin, Believe a fait preuve transparence sur les chiffres et la répartition de Believe. Selon le DG de Believe donc, le streaming par abonnement devrait rapporter plus (entre 0,01 à 0,05 €)...A suivre...
Un grand merci à l'IRMA et à Mix Move Sessions pour cette manifestation. A suivre sur Viva Musica une présentation des ecover de Playlive qui ont suscité la curiosité du public. Sinon, j'invite votre oreille à flaner du côté de Bellevue Music, management d'artiste au catalogue bien alléchant.

YoosMedia, un pavé dans la mare

2009-10-27T20:15:00.005+01:00

Dans une discrétion toute surprenante, la star up franco-amércaine Yoosmedia a sortie la semaine dernière un nouveau service baptisé Yooscafé.
Yooscafé permet d'échanger, sous couvert de la copie privée, des titres avec 3 personnes de son entourage.
Si la démonstration lors de la soirée de présentation a démontré qu'un copier coller n'est pas toujours facile, le principe est, une fois chez soi au calme, assez simple.
on s'nscrit sur Yooscafé, on upload son titre. On obtient un url type "adresse écourtée" sur twitter. on envoit cette adresse à ses amis, sur Twitter, sur Facebook, bref on en fait ce qu'on veut. Les trois premiers Internautes qui cliquent sur cette adresses peuvent télécharger le titre "légalement". Le fichier est "watermarké" comme "échangé via Yooscafé le X du mois Y de l'année Z". Aucune info personnelle n'est associée au titre.
Au delà du troisième, impossible de télécharger le morceau.
Devant un tel projet, deux questions se posent : la légalité et l'intérêt.

C'est légal ?
Selon Yoomédia, cette solution est 100% légale. L'outil utilise l'exception à la copie privée qui permet donc la copie dans un cadre familial élargi. Reste à voir si, pour le juriste, la diffusion d'une adresse URL sur Internet est compatible avec la définition du cadre familial élargi.
La limitation est de 3 copies par titre, donc pas de risque de transformer son Facebook en mini site de lien de téléchargement.
Si le cadre légal semble être respecté, ça va poser de sérieux problème au niveau éthique. Choisir une voie originale et dissocier la copie dans un cadre privé d'un côté et l'échange ou freedownload un peu partout sur des sites Internet est en soi, une évolution. C'est un peu la valeur ajoutée par rapport à Raphsidare ou Megaupload. Avec Yooscafe, on s'échange qu'avec ses amis dans un "cadre légale".
L'ouverture de cette boite de pandore risque de faire grincer des dents à plus d'un ayants droit. Difficile d'y voir clair car aujourd'hui, seule la fonction Yooscafé est activée, en attendant la Yoosbox de Yoosmedia, véritable plate forme privée permettant d'écouter la musique de ses amis et d'échanger des titres entre "amis" aussi.
Wait and see.

L'intérêt
- Pourquoi payer un service qui peut être gratuit via Skype, gmail, Dlfree ou autres services de fournisseurs d'accès qui permettent l'échange de fichiers entre utilisateurs sans se soucier de la légalité des usages ?
- Pourquoi utiliser Yooscafé quand on peut le faire sans limitation via Megaupload ou un torrent ? Par peur d'hadopi ? Mais Hadopi ne concerne que le P2P et non (pour l'instant) le reste.
Le souci de légalité est une bien maigre justification du service Yooscafé.
Dans sa communication, Yoosmedia ne vise pas le Geek du dimanche mais bien la madame Michu qui a peur de voir débarquer la police à la maison pour deux MP3 de Lorie téléchargés par le petit dernier. D'un autre côté, c'est un marché, on pense tellement peu au non technophile dans le web...
- L'offre de contenu est limitée. Même avec un grand nombre d'amis, on n'aura pas un choix exhaustif et, second problème, l'offre s'appauvrit avec le temps. Si chaque fichier ne peut être échangé que 3 fois, les meilleurs titres vont être échangé en priorité et deviendront indisponible assez vite dans notre petite communauté restreinte d'amis.

Reste la suite de l'offre. Présenté en avant première, la Yoosbox de Yoosmédia propose quelques avantages non néglieable :
- la recomandation par ses amis. Avoir accès aux contenus de ses amis au moins en streaming via l'application est premier pas vers une recommandation de qualité. On fait toujours plus confiance à ses amis. Bon, si tous vos amis ont 40 Go de musique, ça devient plus compliqué pour faire le tri.
- un cloud de sauvegarde. Si 10% des utilisateurs d'iPod ont déjà perdu leurs données selon une étude réalisée par Yoosmedia, ce service est amené à faire quelques heureux. Une sauvegarde digitale de son contenu, ça prend du sens.
- la copie Pirvé maitrisée. Combien de copie pour un titre acheté en ligne ou un disque acheté en magasin ? Difficile a dééfinir.
Ce système brise un tabou, celui de la copie privé, et ouvre une faille dans l'exploitation commerciale d'une pratique non commerciale sur un bien marchand. Toutefois, il permet aussi la maitrise de cette copie. Trois copies par fichiers possible. Y aura-t-il un feedback pour les ayants droits des copies privées réalisées ? Si oui, la Yoosbox aura un autre avantage.
- Une solution technique en marque blanche. C'est le point gagnant de Yoosmedia. Proposer un outil d'échange simple pour des sites communautaires, le service "plus" dédié à la musique. Plus d'un travail sur ce genre d'offre en effet.

La face visible de l'iceberg laisse place a plus de questions qu'autres choses. J'ai eu l'occasion d'avoir deux présentations du projet avec l'équipe de Yoosmedia. Pas facile à expliquer, projet tentaculaire et poupées russses dans l'offres des services asociés...Bref, je reviendrais plus en détail sur ce projet les jours à venir. en attendant, les comentaires sont ouverts pour vos remarques.

Le Mouv', contrôle technique

2009-10-13T20:57:00.007+02:00

Merci à Bidibule pour la capture de l'émission contrôle technique du Mouv avec Jérôme Riera de New Wave Hooker, présenté par Jean Zeid et Emilie Mazoyer.
Je n'ai pas eu le temps de parler du concept "d'album à la carte". C'est pourtant ce que fait très bien Joachim Garraud avec son CD "à fabriquer soit même" sur son site comme il l'explique dans cette vidéo.

Joachim Garraud CD on Demand
envoyé par viva-musica. - Clip, interview et concert.

Si vous avez écoutez l'émission et si vous avez des questions, n'héistez pas à laisser un commentaire.
Pour approfondir, Bidibule et ses "new release" hors album c'est ici que ça se passe. Sinon, le nouvel album de Boulbar, sur la Boxe, avec une BD, c'est par là. Enfin, les amateurs de musiques africaines trouveront leurs bonheur avec le label Yéro, de la cassette au MP3 sans passer par la case CD.
En bonus de Pony Pony Run Run en MXP4 sur le player Playlive dont je parlerais plus tard dans ce blog. A vous de jouer de écouter le titre sans la voix du chanteur :D

FULL SCREEN hosted by playlive.fm

Les bonnes rencontres musique du WebDeux Connect

2009-10-13T09:46:00.006+02:00

Un peu d'actualité autour de viva musica.
Samedi dernier, j'ai fait le déplacement au Webdeux connect, histoire de faire du réseau.
Dasn le flot de rencontres, je vous présente quelques blog / site / twitter à découvrir et suivre. En tout cas, on en reparle bientôt sur viva musica :
Martin Ohannessian de My Tour Manager, un projet un peu lyonnais à suivre.
Allostudio, un outil très pratique pour organiser ses séances d'enregistrements. A suivre bientôt sur viva musica.
Sémi Souames de muzicosphere, un site de vidéo et de démo d'instrument.
Rencontre avec le plus improbable blog de musique, la manufacture française d'Harmonie de précision, un casse tête de référencement et un blog qui décortique lesw succès musicaux. Pourquoi ça marche ?
Enfin, le Rock Trotteur de Laurent Belando qui prépare un projet autour du live. A suivre aussi ...
Merci à l'équipe de Webdeux connect pour cette journée riche en rencontre et en information.
Enfin, viva musica sera à l'antenne du Mouv' pour le contrôle technique mardi 13 octobre. A suivre à 19h20 sur le mouv. Au programme, l'album a-t-il encore de l'avenir ?

Combien coûte 40 minutes de musique ?

2009-10-01T01:38:00.004+02:00

Voilà une question qui me trotte dans la tête depuis de nombreuses années et depuis 2 ou 3 jours sur mon Facebook. J'ai participé à la numérisation de cassette audio (oui des K7 !!) de griot Africain. 40 minutes de chants, ou d'histoire séparés en deux faces comme ce "deux titres" d'El-Haaj Sammba Siree Gorel, combien ça coûte ?

Le support :
Sur support, le prix varie suivant le format, le style de musique, le label et son pressage. On a une fourchette de prix pour un disque variable suivant la notoriété du groupe, le label, le packaging... Pas de prix unique. C'est bien sûr moins cher si c'est une cassette et plus cher si c'est collector. Il y a le live qui coûte toujours plus cher. C'est 40 minutes de musique et une expérience unique. Plus le concert est rare, unique, plus l'artiste est reconnu, plus le concert est cher. Logique.

En ligne :
En ligne, on défini le prix suivant le barême du prix unique iTunes. Un album pop fait 12 titres, il est vendu 0,99 €/$ le titre et 9,99€/$ l'album. Quoi que. Avec, au printemps dernier, l'arrivée de prix variable sur iTunes, on a à la fois des prix à la baisse (7,99€, 6,99€ pour l'album) et à la hausse 11,99€.
Que justifie cette variation de prix ? La notoriété de l'artiste. Un Muse sera plus facilement vendable à 11,99€ que Marlène Dorcena.
Avec ce système, on défini le prix suivant d'un album suivant un nombre de piste et sa notoriété et non sa durée. Pourtant, c'est ce qu'on vend aussi non ? On vend des titres (nombre de piste) et de la musique (durée). Alors, quel est le juste prix de 40 minutes de musique ? Son prix doit il dépendre uniquement de son nombre de titre ?

La notoriété :
Un jeune artiste a-t-il le même prix qu'un artiste reconnu. Ce qui est rare est-il plus cher ou moins cher ? Un artiste en développement n'est pas connu, il est donc rare. Par contre il n'est pas cher. Midprice pour le jeune artiste est toujours plus préférable. Pas seuelement pour une question de prix mais par ratio. Un album de François Ville au même prix qu'un Renaud à 9,99€ ? pas logique, Renaud a plus de valeur, il est plus connu, il est donc plus cher. Plus c'est connu et reconnu, plus c'est diffusé, plus c'est cher. Logique non ?

Moralité, avec des enregistrements, rares, exclusifs et inédits, sont par défaut à 1,98€ pour cause de leur simple nombre de pistes.

Le prix unique de la musique n'existe pas. Il n'y a pas d'algorithme pour définir le prix suivant sa durée et ses nombres de titres. On est actuellement dans une définition du prix de la musique suivant son nombre de piste et non sa durée. Un paradoxe car on achète au titre et on écoute en flux.
Ces problèmes existent pour le rock (Atom Heart Mother des Pink Floyd) la World, les projets un peu crossroad, le jazz et bien sûr le classique. Musiclassics reconstitue les œuvres selon leurs partitions d'origine. Chaque mouvement est réuni en une piste. L'œuvre est vendu à la durée et non au titre. A ma connaissance, c'est le seul site à avoir franchi le Rubicon et à vendre "au poids" et non au titre. Un modèle relativement cohérent pour le classique. Après est-ce qu'une étude au piano de Mozart coûte le même prix qu'une Symphonie de Beethoven, c'est une autre histoire.

Kiss Kiss Bank Bank, le chaînon manquant

2009-09-16T09:31:00.005+02:00

L’année 2009 sera l’année des labels participatifs. Derrière la brèche hollandaise ouverte par Sellaband, la France est devenu le paradis de cette formule. En tête Grégoire + My Major Company + toi + moi + 1 000 000 d’albums = la promesse de la ruée vers l’or. La liste complète et comparatif des labels participatif est disponible ici.
Entre le label traditionnel, producteur (souvent éditeur) qui finance et développe la prodcution d’un album / artiste et les labels participatif où la structure de « levée de fonds » est responsable du travail de la bel, il y a avait un espace libre que la jeune start up française semble vouloir combler.
Parce que produire un album ne se résume pas seulement a trouver de l’argent, parce qu’un producteur n’est (seulement) un banquier, Kiss Kiss Bank Bank a choisi de créer une structure de levée de fond auprès des du public pour un co-financement d’album.
Les producteurs peuvent donc choisir de co-financer une partie de l’album par les internautes via Kiss kiss Bank Bank.
Vous êtes fans de Cock Robin ou du jeune groupe Rafale, vous pouvez devenir son producteur.

Comment ça marche ?
Une vidéo vaut souvent mieux qu’un bon discours.

En d’autres termes, le principe est assez simple. Pour l’internaute, on choisit qui l’ont produit. Les conditions varient suivant les projets. exemple : je touche 10% du CA pendant 2 ans.
La nouveauté, c’est qu’on peut (co)produire un album mais aussi, une tournée, un retour, un single, un festival, bref, un projet musical du studio à la scène. On investit en achetant des parts de 10€ (les kissstocks).

Côté label, on profite aussi de cette souplesse.

On s’inscrit et l’on propose un projet. On choisit les conditions de rétributions des internautes. Trois paramètres sont à prendre en compte pour le montage de la (co)prodcution de l’album. La coproduction des internautes représente combien du coût total ? Quel est le taux de rétribution des internautes ? combien de temps les internautes vont ils toucher leurs droits.
Gare aux filous, Kiss Kiss Bank Bank valident les projets suivant leurs « fair », leurs justesses et leurs honnêtetés. Alors 6 mois de rétribution à 5% pour produire 80% de l’album, désolé, ce n’est pas possible.
Enfin, le label peut proposer des cadeaux bonus à chaque Kiss Banker (le nom ici pour producteurs). Offrir un MP3 pour une part achetée, une place de concert pour 10 parts achetées, un dîner avec le groupe ou un super cadeau pour celui qui fera la meilleure promo…. Bref, un vrai petit atelier marketing direct très sympathique.

Comment vit Kiss Kiss Bank Bank ?
La structure prend une commission sur les investissements.En contre partie, Kiss Kiss Bank Bank propose un suivit complet pour les Kiss Banker comme pour les labels de l’évolution des projets (financement, production, promotion et chiffre d’affaires.
Le site est assez clair, agréable (sauf la musique qui joue quand on passe la souris sur la photo du groupe qui m’a un peu « stressé »). Kiss Kiss Bank Bank a su rendre clair et lisible un concept pas très évident. A cela s'ajoute un graphisme agréable, un logo très efficace et un nom qui parle de lui même : bisous bisous monnaie monnaie. Attention toutefois à ne pas confondre avec le film Kiss Kiss Bang Bang et en pas faire le lapsus Kiss Kiss Bang Gang, on a vu avec Zimbalam qu'un nom un peu original pouvait être très facilement déformé par les Internautes.

Par contre, des zones d’ombres subsistent. Si la base du projet est saine et claire, elle repose sur deux données. Le coût de production en amont (délivré par le label) et le CA généré par le projet (livré aussi par le label). Kiss Kis Bank Bank ont affiné leurs équipes pour « auditer » au mieux les budgets des productions. Le réseau + le budget +une vérification (bon studio, bon réalisateur, bons musiciens) ne devrait pas trop poser de problèmes. Quant au CA, si pour les ventes physiques on peut voir clair (via les stocks, le pressage, les déclaration SDRM, le classements sortie de caisse Gfk) c’est un peu la zone pour les ventes digitales, les ventes directes en concerts et tout ça et tous les revenus annexe d'un projet (droit mécaniques, passage radios...).
Rendez-vous dans un an pour voir comment Kiss Kiss Bank Bank va gérer cet épineux dossier.
Vous êtes tenté par l’expérience ? Kiss Kiss bank Bank offre 10 KissStocks d’une valeur de 10€ chacun aux 10 premiers commentateurs qui diront « oui, je le veux ».

La guerre des formats aura bien lieu

2009-09-14T13:44:00.004+02:00

La compression du son, c'est bon pour la musique
par rue89

Musiclassics se pose des questions sur la qualité des compressions audio. Un classique débat chez les amateurs de grande musique.
Rien de mieux qu’un test à l'aveugle grandeur nature.
Imaginez vous a dans un studio de mastering avec 6 extraits de 4 œuvres différentes. 6 extraits dans 6 compressions différentes.
AAC 192 Kb/s et 320Kb/s, WMA 192 Kb/s et 320Kb/s, La source et le MP3 (en 320kb/s)

La conclusion fut effarante. Sur les 14 personnes faisant le test dont parmi elle de l’oreille de bloggeur ( my(good)Zik , Rock Trotteur…) Yann Guégan de Rue 89, de la claveciniste Claude Nadeau au directeur de label (Saphir) en passant par le zozopate (fan de technologie et de Hi-fi)….
La surprise, c’est que personne n’a mis la source en tant que meilleur « résultat ». un constat qui ne surprenant le responsable technique de Musiclassics.
C’est le format AAC et WMA qui ont le plébiscite du public tandis que le format MP3 est largement mis au banc du test par le public. Le MP3 à 320kb/s largement délaissé...imaginé à 256 ou 192KB/s vendu comme "qualité CD" sur de nombreux sites.
Pour ma part (j’assume) j’ai préféré d’un zeste le WMA 192 JKB/s devant son confère AAC au même taux de compression et le WMA et le AAC à 320KB/s. Loin derrière, le MP3 avant dernier avec un zeste d'avance sur ... la source !

Le MP3 n’est plus à jour. On critique beaucoup sur le net la qualité du MP3 en mettant dans le même panier les compressions en WMA et en AAC. Malheureusement, la différence est tout autre. Si le WMA et l’AAC proposent une compression de bonne qualité (le test en aveugle offert par Musiclassics est assez impressionnant), on peut regretter deux choses dans notre paysage de musique numérique. Las ource ne plait pas à priori. En plus d'être lourde, elle ne satisfait pas l'oreille.
Le MP3 est en dessous en terme de qualité alors qu’il est interopérable. Le AAC et le WMA sont de meilleure qualité mais l’interopérabilité n’est pas à jour. Voilà le problème, le format parfait n’existe (pas) encore.

Pourquoi proposer tant de choix différents alors ?
Tout d’abord pour renouer les amateurs de musique et audiophile avec le fichier numérique de bonne qualité. C’est techniquement chose faite avec la compression WMA et AAC mais il y a un gros travail pour évangéliser le public.
C’est aussi une stratégie durable et louable de communiquer et favoriser la qualité du fichier. Toucher un public plus audiophiles et amateurs (acheteurs) de fichiers numériques. Au moins, on a le mérite du côté de MusicMe, de Qobuz et de Musiclassics (les 3 frenchies qui se lance cette année dans le high fidelity) de se démarquer du mastodonte iTunes.
On propose du choix dans la compression, du choix dans le format pour une qualité d’écoute "à la carte". En contrepartie, on perd l’interopérabilité. Alors, quel avenir pour le numérique ; un algorithme MP3 nouvelle génération plus propre, plus fidèle ? Intégrer le OGG dans un test similaire et l'adopter? Une offre Alliant WMA et AAC pour satisfaire la compatibilité et l’interopérabilité des internautes ? Bénéficier de son catalogue en WMA quand on jette son iPhone et qu’on passe par exemple au PC ?
Toute cette polémique sur le bon format reste assez anecdotique. On dépend d’abord de sa sensibilité, de son oreille. Ensuite, on dépend de son équipement audio souvent médiocre quand il est lié à son ordinateur. La bonne nouvelle, c’est que les solutions HI Fi de luxe peuvent mettre en avant le port USB (sacrilège !) sur les amplis à lampe.

La guerre des formats aura bien lieu. Pas de DRM qui bloquent mais des soucis de compatibilité sont au programme. Le taux de compression, le fichier source, le MP3, le Lossless en WMA ou AAC, on est loin du format universel !

iTunes 9, plus de services et de recommandations

2009-09-11T11:53:00.005+02:00

On a eu peur. Le nouveau iTunes a bien caché les genres musicaux. En tout cas, malgré cette petite frayeur, iTunes 9 nous offre une home plus claire, plus jolie, plus aérée avec surtout plus de covers visible en homepage. Les pages artistes sont plus valorisantes, plus claires et surtout, (ça c'est traitre), nous permettent de voir les albums et les titres pas vendus. Un flux RSS, l'abandon du fond bleu (enfin !!!), le top album et le top titre, les artistes que les internautes ont acheté et du partage via Facebook et Twitter entre autre, voilà qui devrait rendre les visites sur iTMS plus agréables.

L'interface laisse plus de place à la "diversité" des contenus. Vidéos, Applications, contenus "universitaires", podcast partagent le même espace que la musique.
L'application Genius, qui n'est pas une nouveauté est mise en avant. Côté petit trucs sympa, on peut, maintenant, du côté des podcast voir si l'on a écouté, pas écouté ou écouté qu'un extrait du podcast. Bien pratique quand on podcast des trucs un peu long.
L'option partage en famille permet de faire un pot commun de sa musique sur iTMS façon plateforme Apple TV, un Apple TV qui ne supporte pas le LP, les bonus (on en parle de suite).
Côté blague, faut obligatoirement mettre à jour Safari quand on fait la mise à jour sur Apple, j'ai beaucoup rit.

Côté internationnal, please welcome to the Mexican iTMS. Un troisième store sur le continent américain voit le jour. Apple vient de mettre un pied dans le monde hispano Américain, fort à parier que les grandes nations (en terme de pouvoir d'achat) du continent américain vont suivre. A suivre aussi l'offre en telenovelas avec l'arrivée de nos amis Méxicains.
Côté Europe, pas de nouveaux store (ou j'ai mal vu). La Slovaquie, dernier pays Européen a adopté l'Euro n'a même pas son store. Décidément, la vie est dur pour les petits pays. (voir les vidéos du MIDEM en ligne et à venir).

Enfin, la nouveauté côté "contenu" c'est l'apparition du LP digital. C'est ça Cocktail alors ? En tout cas, le projet est séduisant. Le contenu en bonus est fournit par l'éditeur. la valeur ajoutée repose bien évidement sur ce fameux contenu en plus (vidéos, photos, paroles, bio, exclusivités...) fournit par la production. Grande inconnue, comment un indépendant pourra bénéficier d'un tel service. Souhaitons en tout cas que son utilisation (tant du côté du public que de la production) soit généralisée.

Music Around the World #11 : Latvia

2009-09-11T10:25:00.005+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Country #11, Latvia. Interview in English

MIDEM 2009, Uģis Prauliņš, Latvia
envoyé par viva-musica. - Clip, interview et concert.

Une place au soleil

2009-09-02T23:56:00.004+02:00

Vous êtes jeune ?

Vous cherchez à affiner votre expérience et vos connaissances sur la musique ?
Vous aimez la musique (toute la musique ?
Vous aimez le soleil et les entreprises qui ont une piscine ?
Vous aimez prendre des responsabilités ?
Vous avez de l'initiative ?
Vous parlez anglais ?
Vous êtes un addict des réseaux sociaux et de la musique sur le web ?
Vous pouvez avoir une convention de stage ?
Vous êtes prêt à vous défoncer pour être embauché ensuite ?

Alors cette offre de l'Irma est faite pour vous. Harmonia Mundi souhaite étoffer son équipe bossant sur le digital.
Arles est une bonne ville (j'y ai travaillé en vivant sur Avignon) pleine de libraires et de disquaires et fort agréable à vivre même si l'on ne connaît pas Cupo Santo par chœur et qu'on aime pas le Pastis et que l'on aime pas la Corrida.
Ce genre de stage est une aubaine car dans ce genre de structure, vous apprenez 2 fois plus qu'ailleurs et vos idées peuvent voir le jour. Alors n'hésitez pas !

Espagne, la crise du live de l’été

2009-09-01T19:45:00.003+02:00

Le paysage musical varie suivant les pays. En Espagne, les mairies ont un rôle majeur dans le financement des concerts : tradition espagnole de concerts gratuits dans toutes les villes te les villages espagnols.

Frappé de plein fouet par la crise économique, les diverses institutions publiques font des économies et la culture comme la musique n’échappe pas la règle.
Selon El Pais repris dans le Courrier International n°975, le monde de la musique en Espagne doit faire face à une nouvelle crise. Avec la baisse des budgets, le monde du spectacle opte pour deux stratégie, baisser (et c’est le risque) ses cachets ou faire le dos rond en attendant la reprise. Selon le journaliste Lino Portela, c’est au groupe dont les cachets dépassent les 15 000 € que ce dilemme se déclare le plus. En Espagne, un groupe peut faire une quarantaine de concerts durant l’été. Un poumon pour les groupes et le secteur musical. Avec la baisse des budgets publics, soit les artistes réduisent le nombre de concerts, soit ils réduisent leurs cachets (au risque de ne plus pouvoir les remonter ensuite).
Une situation qui ne satisfait pas les professionnels de la musique, négociant les cachets à chaque village et réduisant les revenus globaux pour la filière.Pourquoi une telle situation. Ces concerts sont gratuits. L’ensemble des revenus provient de l’argent investi par le commanditaire, à savoir la ville. Avec ce modèle économique, aucune autre alternative économique (acteurs privés, concerts payants), n’a pu émerger.
L’Espagne se retrouve dans la pire des situations, être dépendant d’un seul système.

En France, les acteurs publics ont un rôle important dans le spectacle vivant. L’Etat mais surtout les collectivités territoriales investissent sur les réseaux de salle, les structure comme sur le contenu. Un réseau de petits acteurs se répartit sur le territoire pour un équilibre économique précaire. Pas de risque, à priori, d’avoir la même crise qu’en Espagne.
Toutefois, une trop grosse et trop rapide modification du secteur avec l’arrivée de grosses écuries pourrait mettre à mal cet équilibre. A chaque culture sa crise et ses mutations.
Gageons que l’Espagne sera créer une offre estivale de concerts toujours aussi riches pour le public et rémunératrices pour les artistes.
Et vous, qu’en pensez-vous ?

Nouvelle gueule

2009-08-25T19:55:00.004+02:00

Découvrez la playlist Peau neuve avec Presque Oui

Voilà, Viva musica fait peau neuve (comme dirait Presque Oui)
Un nouveau design (merci Simon), nouvelle bannière, nouvelle vie quoi !
La bonne nouvelle c'est l'apparition de catégories (enfin!!!). Il me faudra encore quelques temps pur mettre à jours chaque tag du blog.
Ah ? Tiens ? une rubrique musique ? Va-t-on parler (aussi) de musique ? Chiche ?
La peinture est fraîche, quelques gadgets vont faire leurs apparitions mais vos remarques sont les bienvenues !

(petit) Résumé de la première quinzaine d'août

2009-08-18T18:56:00.006+02:00

Pendant la première quinzaine d'août, le petit monde de la musique numérique a bougé. Spotify fait une nouvelle levée de fond et à les yeux fixant la Chine, Deezer nous prépare ses options payantes pour la rentrée, Hadopi fait la sieste en attendant le retour à l'assemblée.. Retour sur trois autres événements de ce début août.

iLike chaud bouillant
La star de l’été c’est iLike qui trust l’actualité musicale. Le site de recommandation de musique se lance dans la vente de titre. Après le partenariat avec Rhapsody au USA et la création d’une plateforme publicitaire, iLike va permettre la vente de titre (entre 0,89$ et 1,29$ . Actuellement en Beta, iLike Store permettra d’acheter les titres des majors. Les indés ne sont pas en reste avec la possibilité de souscrire à ce service. iLike travaille avec MediaNet pour le développement du service d’abord disponible sur le site iLike avant de se voir exporter via les widgets un peu partout sur le net.
Autre surprise, Myspace s’offre iLike pour 20 millions de dollars. Une opération assez surprenante alors que le site Myspace est en difficulté financière. Reste à savoir ce qui va émerger de cette alliance. Comment ces deux services « complémentaires » vont faire vie commune et si l’arrivée de Myspace va être un frein ou un coup de booste pour le développement d'iLike. A voir aussi comment le très « fermé » Mspace va œuvrer avec le très compatible service iLike. En effet, ce dernier est disponible sur les sites communautaires dont le fameux Facebook et propose pour moins de 100 dollars une appli iPhone pour les artistes.

MusicMe, des airs d’eMusic
MusicMe, le Deezer like made in France, développe son offre de téléchargement. Initialement, en plus du streaming gratuit, on pouvait pour 14,90€ puis 9,99€ avoir le téléchargement illimités sur l’ensemble du catalogue, en WMA avec DRM. Les fichiers téléchargés était illisible à la fin de l'abonnement. Ce genre d’offre ne répondant pas (encore ?) aux attentes des internautes, MusicMe propose une offre proche de l’excellent Emusic (peu connu en France).
4 offres allant de 6,90€ pour 10 titres à 19,90€ pour 28 titres sont proposés. Le téléchargement se fait en MP3, AAC ou Lossless. Un double bon point pour MusicMe qui propose le choix du format et la qualité de compression. Un MP3 compris entre 0,63€ et 0,71€, l’accès à tout le catalogue en streaming, la possibilité de faire ses playlist.
MusicMe a bien réussi sa mutation accompagné par une petite retouche graphique fort agréable. Par contre, on ne comprend pas pourquoi l’offre la plus cher (19,90€ 28 titres) est la moins intéressante des offres.

Radiohead jette la première pierre
Le vinyl avait donné naissance à l’album. Sa durée était limitée par le support. Le CD avait rallongé la durée de l’album mais le numérique rend grâce à l’écoute au titre. L’album est mort, vive l’album !
Radiohead ne va plus sortir d’album. L’expérience Kid A Amnesiac conçu comme un seul album mais sortie avec un an d’intervalle et les prises de tête du groupe pour sélectionner x titres pour un album ont sans doute été décisif dans ce choix. Des sorties régulières de titres, la possibilité pour les fans d’acheter que ce qu’ils aiment (un vrai fans achetera tout de toute façon) , voilà un bien beau défi que se lance Radiohead en jouant la carte de la relation directe avec les fans. Pour la peine, un premier titre est disponible sur le site du groupe : These are the twisted word que l'on peut écouter par tranche de 30 secondes.
A suivre donc car Radiohead est le premier à franchir le rubicon du numérique en lachant les contraintes du format "Album". Les fans et la presse va-t-elle suivre ? Prochaine étape, un abonnement à toutes les releases du groupe ?

Blog Hors connexion

2009-08-01T20:36:00.003+02:00

Viva musica fait le plein de ses batteries pendant les 15 premiers jours d'août. Rendez-vous le 16 avec de nouvelles actu, de nouvelles vidéos de Music Around the World et (enfin) une interview du créateur de de Weezevent et le pot de départ d'Hervé Rony qui attentent depuis quelques temps un ordinateur compatible pour le montage et la compression.
pour la forme, une blagounette en vidéo.

Présentation de la bretagne
envoyé par flokillerdu29. - Plus de vidéos fun.

Fin d'une époque, fin de Chorus

2009-07-29T13:37:00.002+02:00

Le magazine Chorus, dédié à la chanson française ne passera pas l’été.
Le trimestriel s’arrêtera au numéro 67 ce septembre. Un rideau de fin assez triste pour ce petit magazine qui anime le monde de la chanson. Les éditions du Verbe avait passé le relais au groupe millénaire presse qui jette à son tour l’éponge. C’est la cessation d’activité.

Cette disparition fait échos avec le regroupement de Jazz Magazine et JazzMan et le rachat par Classica du Monde de la musique (qui se traduit par sa disparition pur et simple des kiosque).

Le hasard a voulu que l’annonce tombe quasi en même temps que le dépôt de bilan d’un monstre de la photographie. L’agence Gamma, fondé par Raymond Depardon et Gilles Gardon est aussi en grande difficulté. Le groupe Eyedea souhaite s’alléger du poids de son département presse. C’est l’inconnu pour l’agence Gamma.

Avec la disparition de Chorus, c’est la recommandation d’un journal d’expert, la validation et la façon de découvrir pour des professionnels de la musique et des amateurs de chansons de nouveaux talents. On ne voit pas (pour l’instant) surgir un blog de cette qualité de recommandation.

L’industrie du disque doit devoir faire avec cette nouvelle donne, une baisse de la visibilité, de la recommadation et de la présence dans les médias. L’heure est à la création de nouvelle référence de recommadation sur le web surtout pour les secteurs de niche.

Interpret, le superman des études ?

2009-07-29T01:36:00.005+02:00

J’ai été surpris de voir plusieurs blogs de qualité (ou pas) relayer une info assez chelou à mon sens.
La société anglaise présente aussi au Etats-Unis, Interpret produit une étude qui traite des pratiques des internautes. Selon l’étude, 1 internaute sur 3 est un « pirate » («36% des internautes ont téléchargé ces 3 derniers mois sur un réseau P2P).
Mais le "problème" n’est pas là. Cette étude repose sur un échantillon ( !!!) de 64 millions de personnes, enfin, plutôt d’internautes. Ce chiffre qui n’a pas surpris plus que ça.
64 millions ! C’est pas du panel de fillette ça !
Y a 3 choses qui me surprennent :

Qui peut se payer un panel aussi gros. Une étude, c’est en général assez cher. Un panel de qualité, et plus le panel est de qualité, plus il est gros, plus les prix montent. Le coût de traitement de l'infos est lui aussi exhorbitant avec une telle quantité d'interrogés.

Pourquoi utiliser un si gros panel. Qu’est-ce qu’un panel de plusieurs millions peut apporter de plus qu’un panel représentatif. Les questions de l’étude devaient-elle aboutir à la définition de profils consommateurs archi pointu (de chez pointu) comme l'étude des pratiques de upload de contenu sur les réseaux ?

Pourquoi un cabinet d’étude ne communique pas à la fois sur son panel (un panel de 64 millions, c’est loin d’être commun) et sur son étude. Le site ne fait référence qu’à une seule étude sur les jeux vidéo (intéressante d’ailleurs), le Video Game OverView Report du premier trimestre 2009. Une partie publique des résultats sont visibles sur le site.

Si l’étude en question, sur les pratiques des internautes, n’est pas publique, ce qui est possible, c’est par des fuites que les conclusions se seraient trouvé sur la toile. Mais pourquoi cahcer ur son site sa capacité à traiter une étude sur 64 millions d'internautes; Ce n'est pas u savoir-faire très commun ça...
La question de commanditaire et du panel aussi gros reste entière.
Si cette étude a une part de diffusion publique, on devrait retrouver sa trace sur le site de l’institut de recherche. Nada.
Le « département » Digital Music Vidéo propose l’étude (à acheter) Will Music Phones Replace the MP3 Player ? et rien d’autre…D'ailleurs, cette étude n'a aucun nom sur les blogs français et angalis la citant.
Je suis vraiment dans l’expectative. Si l’un des bloggeurs et/ou journalistes ayant communiqués sur cette étude (ZDNet, onzap, electron libre, Journal du geek, generation NT, numerama...) a des infos sur ce projet, je serais ravis qu’il me contacte qu’on fasse (ensemble) la lumière sur cette étude.
Si elle existe, il doit bien avoir des infos publiques qui mérite de voir la lumière du jour.
Sinon, on a affaire à un super canular.

Music Around the World # 10 : Australia

2009-07-27T10:34:00.003+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Country # 10 : Matthew Proft from Sounds Australia explains Australia. Interview in English

MIDEM 2009, Matthew Proft, Australia
envoyé par viva-musica. - Regardez la dernière sélection musicale.

Many Office in the world ?
China and Australia are very close in diplomacy. Do you have a new
mission in China ?
What is the situation of music market in Australia ?
Australia is a big Island. Is it an issue to improve Internet and mobile phone ?
What does Australian people prefers for music : Internet or mobile ?
Is illegal download important in Australia ?
About live Music. Australia is an island. Isn’t it difficult to organize tours ?
So lot of live in Perth and Sydney ?
Is it usual to export his music for an australian artist ?
How does Australian Arboriginal influence in music ? Do they have success ?
Is UK and US music important in Australia ?
What can we wish best for music in Australia in 2009 ?

Music Around the World #9 : Argentina

2009-07-27T10:31:00.002+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Country # 9 : Argentina with Marcos Amadeo from Comercio Exterior. Interview in English.

MIDEM 2009, Marcos Amadeo, Argentina
envoyé par viva-musica. - Regardez plus de clips, en HD !

Situation of music in Argentina
Situation of digital music
Goal : promote music from South America ?
Easy to realise Tour in Argentina ?
Live music, popular in Argentina ?
Difficult to export Argentine music ?
Best dream for Argentine Music in 2009 ?

Musique (un peu) financée par les marques : épisode #1 tour d'horizon

2009-07-24T18:20:00.015+02:00

« les marques » dans la musique, ce n’est pas nouveau. En Asie, être « brandé » par Pepsi et faire des spots « comique » pour le soda ou autre annonceur est monnaie courante. Idem au Etats-Unis ou l’association d’une Star avec des marques n’est pas choquant. MJ et Pepsi, U2 et Apple, Pink et HP…

En France, Coca-Cola avait franchit un cap il y a 3 ans avec des 4 par 3 montrant Olivia Ruiz et la fameuse boisson. Une étape était franchie mais l'initiative reste exceptionnelle. On a du mal a associer un artiste à une marque comme on le fait sans souci avec les acteurs et surtout les sportifs.

Jusqu'à présent, les artistes étaient « sponsorisés » par des marques qu’ils portent ou utilisent. Vêtements, chaussures ou de guitares, « obligeant » les artistes à porter les dits vêtements ou à faire des démos lors des salons. Un sponsoring logique en lien avec la pratique de l’artiste et sa visibilité sans trop intervenir sur le contenu artistique.

L’étape suivante arrive donc logiquement.

Dove s’attaque au public pré pubère et jeune adulte avec un spot aussi coloré et teenagers que les concurrents. On passe commande pour un titre « à la carte ».
Un clip façon 80’s, des chorégraphies dans tous les sens, Une Yelle qui parodie une parodie de parodie et des costumes à faire regretter la non production d’un FAME 3. En bonus, un concours de Lip dub passé inaperçu.

Yelle - Go Fresh
envoyé par FunZZ - Clip, interview et concert.

Simone elle est bonne va plus loin avec sa chanson sur « my garden party » et les rasoirs Wilkinson. Une association marque/ artiste assez réussie avec bien évidemment, un clip incontournable et surtout, c’est la nouveauté, une création de contenu explicite pour la marque : un titre complet avec un gros effort sur la prod et le clip.

Ma Garden Party
envoyé par magardenparty - Regardez d'autres vidéos de musique.

Ces deux artistes ont pu produire un titre de façon pro, avec un clip bien léché et un salaire qui va avec tout en valorisant leurs images en augmentant leurs diffusions. C’est plutôt positif (plus pour Simone que pur Yelle dans ces exemples).
D’un point de vue artistique, les deux titres restent cohérents avec la ligne artistique des deux chanteuses. De la parodie, de l’humour. Bref, on paye la blague pour donner une bonne image. Ces projets répondent à un besoin de ces deux artistes de faire des « coups ».
Toutefois, le bilan de ces opérations n’est guère rassurant. Si deux marques de cosmétiques investissent dans la musique, c’est un bon point non négligeable. Par contre, si l'investissement des marques se résume à ce genre de projet, on peut vraiment se questionner sur l’avenir des sponsors dans la musique .
Un argent « sale » mal vu par le « milieu artistique », un mode payement pour avoir un tube + artiste + image de l’artiste à la carte pour les annonceurs.
De plus, la recette n’est pas garantit. Si Wilkinson a marqué des points avec Simone sans passage tv, Dove a plus ramé malgré des spot sur la TNT (et donc un budget plus gros). La recette ne marche pas à tous les coups.

Mais pour du développement, du travail de fond, comment faire ?

Ray Ban a développer un concours qui propose un tremplin (sous forme de bourse) à un groupe rock / electro français. C'est le Ray Ban Rock Battle réalisé en partenariat avec les Inrocks.
Un bon système. C’est un jury de « pro » et non le public qui fait le choix. La marque se positionne en « découvreur » de talent. La marque comme starter, le coup de pouce qui fait du bien au développement et qu’on cite à tout va dans la carrière de l’artiste. Un deal gagnant gagant si le concours proposé par la marque est de qualité.

Zadig et Voltaire, marque de fringues de bon standing, a créé son label. II signe avec Warner Music un contrat 360. il sera intéressant de suivre ce genre de production et de développement sur le long terme. Fort à parier que Zadig & Voltaire ouvre une brèche durable pour le financement de la production. Reste à voir les limites des projets.

La liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres solutions plus ou moins efficaces et pertinentes.
La route est encore longue avant de voir Rolex, Nike, Renault, et AG-2R financer respectivement Anne Gastinel, I Am , Bidibule ou Frank Mickael. Et si ce jour arrive, comment Rolex, Nike, Renault et AG2R vont pouvoir communiqué et valoriser ces partenariats ? Avec des maillots et les logos dessus ? en capitalisant sur l'iamge de marque de l'artiste et sa communauté ? Bien malin (et riche) celui qui trouvera la formule.
Va-t-on voir (un jour proche) les labels faire le tours des entreprises pour financer un projet comme un club de foot de village fait le tour des entreprises locales pour financer son équipe ?

Music Around the World #8 : Spain

2009-07-23T23:28:00.002+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Country #8 : Spain with Garcia Doval de Promusicae Interview in English.

MIDEM 2009, Carlos Garcia Doval, Spain
envoyé par viva-musica. - Regardez plus de clips, en HD !

- Situation of music in Spain
- More piracy with Internet ?
- Mobile most popular than Internet for the download ?
- Ringtone ou download ?
- Easy to export Spanish music ?
- Live music and diversity in Spain
- Live music, everywhere in Spain ?
- Unitate all country in Spain, is it impossible ?
- Link with north Africa ?
- Most beautiful dream for Spanish music

Music Around the world #7 : Belgique

2009-07-02T00:43:00.001+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Country #7 Belgium. Thierry Dachelet from SABAM. Interview in French.

MIDEM 2009, Thierry Dachelet, Belgique
envoyé par viva-musica. - Regardez d’autres vidéos de musique.

- SABAM, société d’auteur Unie ?
- Pas de scission culturelle ?
- Une culture Belge ?
- Pourquoi une si grande créativité en Belgique ?
- L’export, une nouveauté ?
- Le marché belge de la musique
- La téléphonie, un eldorado en Belgique ?
- Compatibilité de la SABAM avec les nouvelles pratiques web ?
- Piratage: répression ou conciliation
- Le rêve de la SABAM pour 2009

La face B de Zimbalam

2009-06-30T13:10:00.007+02:00

Zimbalam. Si vous ne connaissez pas encore ce service ce que soit vous ne lisez pas de blogs dédiés à la musique, soit vous ne regardez pas les pubs sur mysapce, soit vous êtes encore affecté par la mort de MJ.
Car depuis plus d’une semaine, Zimbalam a réussi son entré sur le web.
Zimbalam, c’est le bras armé indépendant de Believe. Un bien beau projet en fait comme le décris non sans enthousiasme Philippe Dupuy sur son blog.

Pour ma part, je serais un zeste moins enthousiasme. Faire payer l’accès à une distribution en ligne est quelque chose qui ne me choque pas. C’est un retour au métier d’agrégateur pour Believe. On coupe la poire en deux, une simple agrégation avec la qualité des reportings Believe pour un prix à l’album (29,99€) ou au single(19,99€) ou une distribution digitale via Believe Digital.
Deux inconnus à ce tableau. Quels vont être les critères de la distribution de Believe pour ceux qui n’utiliseront pas Zimbalam ? Quel va être la valeur ajoutée de Believe face à Zimbalam pour ceux qui reste à Believe (à part de ne pas payer par titre ce qui est plaisant quand on a une vingtaine de référence) . A 29,99€ l'album, il serait tentant de faire passer des références peut génératrices de Chiffres d'affaires de Believe à Zimbalam. Et oui, un titre téléchargé une fois est rentable, un titre jamais téléchargé coûte de l'argent.

Autre point critiquable, les 90% pour l’artiste. Quand on enlève les 8% marge magasin, les frais bancaires de micro payement et la TVA à 19,6%, on est sur un 0,70€ le titre pour un achat en euro. On retire les 10% pour Zimbalam. L’utilisateur du service touche donc 63% ce qui n’est quand même pas mal mais qui est loin d’un quelconque 90%.
Que Zimbalam prennent 10% là aussi, je trouve ça cohérent. Un peu élevé mais ma foi, pourquoi pas. Ca prend en compte les frais de gestion à condition bien sûr que le versement trimestriel se face et ce, quelque soit le montant.
Ce qui me perturbe dans ce deal, c’est la rentabilité d’une telle opération pour un artiste.
L’avantage de Zimbalam c’est qu’on paye qu’une fois pour toucher 63% du prix total. Or, pour rentrer juste dans les frais il vaut vendre 32 fois son single à 0,99€ pour rentrer dans ses frais et vendre 5 albums à 9 ,99€ pour rentrer dans ses frais....Pour rentrée. Car comme l'indique les CGU, il faut aussi payer cette somme pour le quitter. 64 titres téléchargés pour un single et 10 albums vendus pour rentabiliser ce service en comptant les frais de désinscription.
C’est peu certes mais c’est énorme à l’échelle d’un indépendant et un autoprod . Obtenir ses chiffres en digital sur la simple effet long tail, c’est quasiment impossible.
Voilà la face B de Zimbalam, vous payez 19,99€ pour un single et 29,99€ pour être distribuer. En contre partie, c’est à vous de vous battre pour vendre vos création un minimum pour juste rentrer dans vos frais.
Voilà, vous avez franchi le pas, bienvenue dans le monde du web où l’on dépense beaucoup d’énergie pour très peu de vente

Twitter, une aubaine pour la musique ?

2009-06-24T10:21:00.007+02:00

Une info fait le tour de la toile et de Twitter depuis une journée.

Une étude démontre que les utilisateurs de Twitter "consomme" plus de musique que les non-utilisateurs de Twitter. Un effet Twitter bénéfique pour la musique ?
La fâcheuse tendance c'est inverser la cause et l'effet. Et si c'était simplement l'inverse ? Et si les plus gros consommateurs de musique étaient simplement des utilisateurs de Twitter.
C'est très difficile de tomber sur des études des pratiques des internautes / audiophiles avec l'ère d'internet. On a du mal a compléter les donner quantitative (vente, abonnées aux FAI, taux de connecté par tranche de la population) et les données comportementales plus précieuses et indispensables pour comprendre les pratiques des Audiophiles/internautes.
Le cabinet NPD Group nous livre ses conclusions et 77% des twitters-users achètent de la musique, que 33% et 34% ont acheté et téléchargé un CD chez les utilisateurs de Twitter contre 23% et 16% respectivement chez l'internautes lambda. Est-ce pour autant Twitter qui fait "plus" acheter ou simplement un fait sociologique chez les "consommateurs de musique" qui ont adopté l'outil Twitter.
Conclusion de l'institut, les utilisateurs de Twitters sont de plus grands consommateurs de musique (téléchargée et CD) que les "non-utilisateurs" de Twitter. Cette étude a été faite sur un public américain, très friand de twitter.
L'internaute utilisateur de Twitter est-il plus longtemps connecté que son alter-ego pas Twitter ?
Si des utilisateurs de Twitter achète 77% de musique en plus que les autres internautes, est-ce la conséquence de l'utilisation de Twitter ?
On a tendance à faire des raccourcis un peu facile à ce niveau là. comme on apu le faire pour les réseaux P2P. Est-ce l'outil P2P qui rend "consommateurs" de musique comme le laisse entendre les défenseurs du P2P. A moins que les outils de partage soit massivement utilisé par les amateurs de musique (d'où leurs sur-représentation).

La bonne nouvelle avec l'étude du NPD Group, c'est que la majorité des consommateurs de musique sont des utilisateurs de Twitter. Ce n'est pas Twitter qui rend "fans de musique" et consommateurs mais ce sont les consommateurs et "les fans de musique" qui utilisent l'outil Twitter. Ue chose est sûr, utiliser Twitter ne vous rendra pas "consommateurs" de musique. Par contre, comme Twitter est sur-utilisé par les amateurs de musique, nous allons voir fleurir des opés et des offres via Twitter pour découvrir des artistes et des groupes. Et si c'était la faille vers une monétisation de Twitter ?
Et vous, qu'en pensez-vous ?

Speed dating du 29, le résumé

2009-06-08T13:30:00.002+02:00

Comme prévu, voici une rapide présentation des différents participants du Speed Dating collectif organisé suite à la table ronde du 29 mai.
J’ai personnellement pas été enthousiasmé par le concept malgré un public très engagé et trs demandeurs d’informations auprès des différents participants. Des échanges et du réseau il y a eu, mission accomplie. Si vous étiez à ce « speed dating », n’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et suggestions. On fera mieux (différemment ?) la prochaine fois !

Bureau export
Vincent Fournier-Laroque (remplaçant Magali Clapier en déplacement)
Le bureau Export est au service des labels pour développer l’export dans le monde à travers les bureaux French-export présents dans le monde et sur les autres territoires. Une énergie particulière est donnée à la veille et la compréhension des outils numériques pour une meilleure utilisation d’Internet dans les stratégies d’export.
Le Bureau Export est membre de Cap Digital (on en reparlera plus tard avec Magali Clapier)

Playlive
Franz Tournadour
Start up proposant un service de widget pour artiste et labels avec mise en contact avec les communautés.
Un service en Beta ouvert à tous. A suivre sur DigitalMeme !

Paris Mix
Romain Holmière
Paris Mix est un système productif local regroupant différents acteurs de la musique du monde de la région parisienne. Cette organisation est transversale (artistes, labels, tourneurs, médias, distributeurs, numérique). Le but, favoriser le développement économique local par un jeu de collaboration ente les acteurs.
Paris Mix est aussi membre de Cap Digital. A suivre une présentation complète de Paris Mix.

Jazz en ligne
Alain Fayaud
Déjà présenté lors de sa sortie, le site de téléchargement de Jazz se tourne vers le live.
A suivre sur DigitalMeme

Weezevent
Pierre Henri Déballon
Système de billetterie libre et ouvert à tous. Une solution à la carte dédiés à tous organisateurs d’événement. L’objectif de Weezevent est de proposer des solutions, simple, inter opérable et accessible à tous. A suivre sur DigitalMeme une rencontre avec Pierre Henri Deballon réalisé en mars.

GrandCrew
Christopher Esclapez
Jeune société spécialisée dans la capture et la diffusion de concerts sur Internet. L’objectif, proposé un service de captation et diffusion de concert ainsi qu’une exploitation de ce contenu sur Internet. GrandCrew croit en avenir de la capture vidéo sortant du simple champ promotionnel. Plus d’info lors d’une prochaine rencontre avec l’équipe.

Publicmusic.eu
Olivier Samouillan
Composteur, Olivier Soumouillan nous a présenté la société Public Music qui propose des synchronisations. D’autres projets sont dans les cartons autour de la musique en image.
A suivre sur DigitalMeme.

L’Irma
Gilles Castagnac
En conclusion, l’IRMA, site ressource des musiques actuelles et partenaires de l’événement a rappelé que ça mission c’est aussi ça, participer à des tables rondes et aider les initiatives autour du décryptage et de la compréhension du marché.
On n’a pas fini d’en reparler donc

Beezik, fantastik ?

2009-06-04T01:14:00.003+02:00

Beezik est un projet ambitieux qui offre en téléchargement des titres contre publicité qui n’est pas sans rappeler Airtist.

Techniquement c’est simple, vous vous inscrivez et vous téléchargez : un clic, une vidéo de 10/15 secondes vous fait patienter pendant le téléchargement.
Et pourtant, Beezik marque des points face à la concurrence Ce n’est pas du côté « artistique » ou « musical » que se démarque Beezik mais la gestion de la pub. En effet, le site regorge d’astuces pour gagner plus avec la pub. Décryptage.Les points bonus
Le plus Beezik c’est d’abord des points qu’on accumule à chaque téléchargement. 30 points qui correspondent à 3 euros de réduction sur une palette de sites. Contrairement aux cartes de fidélité , pas besoin d’attendre x mois ou x montant pour le dépenser : en un clic on transforme ses points en bon de réduction.
Cette histoire de points permet de monter des partenariats avec des annonceurs et des sites de ventes en ligne. Chaque bon de réduction se traduit par une rentrée d’argent pour Beezik. Ce sont les achats sur les sites en ligne qui payent (une partie) de la musique.
Une idée en or. Donner de l’argent qui n’existe pas mais qui vous rapporte quand il est dépensé.

Pub Vidéo, valorisée au max
Deuxième ingéniosité, la pub vidéo. Elle est courte, dure le temps du téléchargement et est très bien valorisée par Beezik. On a 6 secondes pour cliquer sur un chrono en fin de vidéo. pour valider le téléchargement. Ainsi on valorise l’annonceur, le message a bien été vu.
Enfin, on choisit parmi 4 spots sa pub. Une pub choisit c’est aussi une pub vendue plus chère et une annonce « moins intrusive » pour l’internaute. Allociné est en négociation avec le site pour diffuser des Bandes annonces avant téléchargement. Bref, de belles perspectives pour ce secteurs de la publicité en ligne qui subit moins la crise.
Captif, efficace, valorisant, Beezik séduit déjà les agence de pub et les régies, avant même sa sortie. L’essai sera-t-il transformé ?

Le contenu
J’ai eu la chance de tester en ligne le service. L’interface est lisible, un peu de recommandation organise la home page avec une explication du service. Les coups de cœurs du site peuvent être “streamés” en intégral, bref, difficile de trouver des choses à redire à ce site.
À si, peut être, le contenu. Les ayant-droits sont payer mais impossible de connaître les conditions, les taux… C’est là que va se jouer une partie de la survie du site.
Côté offre, The Orchard, Naïve, Universal et EMI sont déjà là. Sony BMG est en négociation ainsi que label Because. La qualité est mise en avant avec des fichiers WMA à 192kb/s. Un petit catalogue qui ne demande qu’à grossir.
Pour compliquer les choses, les titres téléchargés sur les majors sont livrés avec… des DRM !
Pour les indés et les autoprods, là aussi, tout est possible. Le services est aussi disponible aux mêmes conditions (dit-on) que les majors. A suivre. Les ayant-droits sont payer, à voir si les relations SACEM / Beezik seront lisibles et efficaces.

Beezik réussit (sur le papier) là où les autres services financés par la pub ont échoué. Reste une inconnue : malgré une première levée de fond, combien faut il de téléchargement et d’utilisateurs à Beezik pour être viable ? Beezik ambitionne un million d’utilisateurs pour juin 2010. Un pari pas si irréalisable.
À son utilisation, Beezik est assez fascinant. Simple, ludique et gratuit pour l’utilisateur.
L’objectif de Beezik est simple, tailler des parts de marché au téléchargement illégale . L’équipe a fait le test : c’est plus simple et plus rapide de télécharger sur Beezik que sur Limewire.
On peut y voir un coup violent à la valeur de la musique ou une opportunité de rendre la musique légale sur Internet. C’est selon.
Quoi qu’il en soit, Beezik fera naître une polémique grossissant avec sa taille ou disparaîtra, c’est le prix de sa réussite.

Music Around the World #6 : Ireland

2009-06-01T20:12:00.004+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Music Around the world #6 : Ireland with Keith Johnson from IRMO to talk about Ireland. In English

MIDEM 2009, Keith Johnson, Ireland
envoyé par viva-musica. - Regardez la dernière sélection musicale.

- Irish music situation ?
- Easy to export ?
- Digital music business in Ireland
- Mobile services more and more popular ?
- More and more digtal music companies in Ireland ?
- Easy to organize tour in Ireland ?
- Relation with UK
- Relation with USA
- Relation with the rest of the world ?
- Most beautiful dream for irish music in 2009 ?

Music Around the World #5 : Taïwan

2009-06-01T20:09:00.002+02:00

Music Around the World #5 : Taïwan

27 mai '09 par vivamusica, dans Interviews / Midem, Muisc Around the world.

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Music Around the World 5 : Taïwan. Yves Ho from Jingo. Interview in English.

MIDEM 2009, Yves Ho, Taiwan
envoyé par viva-musica. - Regardez d’autres vidéos de musique.

- situation about music in Taïwan
- Digital music on PC or on mobile ?
- Concert : popular in Taïwan ?
- Co-branding, useful in Taïwan?
- Most beautiful dream for music in Taïwan

Music Around the World #4 : Finland

2009-05-26T17:40:00.004+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

Music Around the World #4 : Finland by Sami Häikö, Musex (music export Finland). Interview in English

MIDEM 2009, Sami Häikö, Finland
envoyé par viva-musica. - Regardez la dernière sélection musicale.

- Presentation
- Situation of music in Finland
- Perfect situation ?
- Export, a tradition ?
- Internet, good tool ?
- Export music in Finnish language suomi, is it more difficult ?
- Most popular, internet on PC or mobile ?
- An issue to connect everyone in this big country ?
- vinyl and CD market
- Buy a record to support artist ?
- Every style of music in Finland ?
- Difficult to make concerts in Finland ?
- live music, more and more popular in Finland ?
- Best dream for Finnish music in 2009 ?

Music Around the world #3 : Brasil

2009-05-23T11:56:00.003+02:00

MIDEM 2009, David McLoughlin, brazil
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- Situation about music market in Brazil
- Big country, an issue to connect people ?
- Live important for artist in Brazil
- Tecno Brega, a new model ?
- Bebel Gilberto was culture minister : advantages for music business ?
- Most beautiful dream for Bresilian music in 2009

Radio Classique à l'Olympia

2009-05-23T10:24:00.003+02:00

Un festival de musique classique à l'Olympia, voici le pari osé de Radio Classique. 5 concerts en 2 jours dans la salle mythique pour .. la variété, l'Olympia.
L'idée est simple, permettre aux auditeurs de rencontrer l'équipe de Radio Classique et les musiciens qui y passent. 5 thèmes, 5 concerts répartis sur le week end du 13 et 14 juin.

Le concert des Stars avec Patricia Petibon, Anne Gastinel, Edna Stern, Kirill Troussov et l’Orchestre de Paris dirigé par Jonathan Schiffman
Le concert de la nouvelle génération "piano" avec Shani Diluka, Alexander Gurning, Etsuko Hirose, Dong Hiek Lim, Delphine Lizé, Alexander Drozdov, Yuja Wang
Le concert Trio Choc avec le violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabedian, le violoncelliste Xavier Phillips et le pianiste Emmanuel Strosser
Le concert Quatuor avec la participation du Quatuor Debussy, de la pianiste Brigitte Engerer et du violoncelliste Henri Demarquette
Le concert Tubes Classique dans la plus grande tradition Radio Classique avec l’Orchestre de Paris, dirigé par Jean-Claude Casadesus

Une fois de plus, Radio Classique jette un pavé dans la mare traditionnelle du classique en jouant et déjouant les tabous. Une initiative porté par l'ensemble de la rédaction à l'antenne, un prolongement "live" de la radio, un esprit résolument festif jouant la carte de l'accessibilité. De mon côté, je suis assez enthousiasmé par le programme et le casting de cette première édition. Et vous, qu'en pensez-vous ?

MusiClassics, mieux qu'une bonne nouvelle ?

2009-05-21T20:19:00.005+02:00

C’est par mail que j’ai eu la bonne surprise d’avoir 3 crédits cadeaux de la part du site MusiClassics. Une bonne surprise. 3 heures de musique en écoute ou download offert. La raison ? Le récent passage à une offre (enfin) sans DRM sur un catalogue classique essentiellement composé des majors et des gros labels indépendants du genre.

J’ai déjà présenté ce site qui, derrière un graphisme pas très funky, regorge d’option et de choix de qualité en terme de recherche et surtout de recommandation. Et puis voilà, utilisateur de musicMe (version sans download) de Deezer, de spotify, je trouve dans MusiClassics, ce site dédié au classique, quelque chose qu'on ne trouve aps ailleurs.
Alors que les débats font rage sur l’apport positif ou négatif du streaming sur la valeur de la musique, je partage avec vous ce confort d’utilisateur de pouvoir, en un clic, sans changer de site, acquérir ce que je souhaite avoir, car j’aime, car j’en ai besoins sur mon baladeur ou simplement pour le transmettre à un amis.

Musiclassics n’a pas le bling bling d’un wormee, la tendance d’un spotify, l’audience d’un Deezer et pourtant, son offre gagne à être connu. Stream + download sur un même outil.
Et vous, qu’en pensez-vous ?

Music Around the World #2 : Québec

2009-05-21T20:11:00.004+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?

“Dans l’industrie de la musique, rien n’est facile”
Tour du monde des business de la musique. épisode 2 avec Olivier Trudeau du Groupe Archambault qui nous parle du Québec. En français.

MIDEM 2009, Olivier Trudeau, Québec
envoyé par viva-musica. - Regardez d’autres vidéos de musique.

- Présentation
- Présentation du Groupe Archambault
- Au niveau musique, le Québec différent du Canada ?
- L’équipement en informatique et téléphonie au Canada
- Comment ça se passe les concerts au Québec ?
- L’export est-il facile vers les USA et la France pour les artistes chantant en Français et en Anglais ?
- Et l’export avec la partie anglophone du Canada ?
- Pourquoi une si grosse part d’indé au Québec ?
- On respecte les artistes au Québec
- C’est difficile pour un artiste de faire des tournées ay Québec en dehors de Montréal ?
- Le plus beau rêve pour la musique au Québec en 2009 ?

Music Around the world #1 : New Zeland

2009-05-17T10:59:00.004+02:00

Midem, Music around the world. DigitalMeme and Viva Musica made A travel around the (music market) world. Internet is an International business. But What’s happen in different country ?
We start with Mark Kneebone from New Zeland.
En 2009, je profite du MIDEM pour faire un tour du monde de la musique. Le web est international mais comment la musique est est consommé et produite dans différents pays. Première étape avec Mark Kneebone qui nous parle de la Nouvelle Zélande.

MIDEM 2009 - Mark Kneebone, New Zeland
envoyé par viva-musica. - Regardez d’autres vidéos de musique.

- New Zeland, small Market ?
- New Zeland is a island, so you have a tradition of export ?
- Wath is the situation about business of live music in New Zeland ?
- New Zeland, forget by international Artist ? So far away ?
- Internet in New Zeland
- Cellphone, usefull for music ?
- Strategy again piracy (the big question)
- Maori tradition influence music in New Zeland ?
Most beautiful dream for New Zeland Music in 2009

MIDME 2009 - Jérôme Giachino, Starzik

2009-05-17T10:56:00.003+02:00

En plein Festival de Cannes, DigitalMeme vous offre un voyage dans le passé avec un retour sur le MIDEM. Episode #1 avec Jérôme Giachino de Starzik.

Starzik, Jérôme Giachino, MIDEM 2009
envoyé par viva-musica. - Clip, interview et concert.

Au Menu :
Starzik, le cru 2009

Publier le message

La concurrence sans DRM, comment se différencier ?
La longue Tail, ça marche sur Starzik ?
Quoi de neuf pour 2009 ?

Comment le numérique révolutionne-t-il le spectacle vivant ?

2009-05-15T19:37:00.002+02:00

C’est l’un des objectifs de ce jeune collectif de bloggeur. Sortir (un peu) de la toile et créer des passerelles entre les différentes communauté dans le monde du web et de la musique. Quoi de mieux donc que Futur en Seine pour se retrouver autour d’une table et parler musique et numérique ? Quoi de mieux que le spectacle vivant et le digital pour avoir un discours pacifié après les (trop) long débats sur HADOPI ?

VENDREDI 29 mai, à 15h au Centre POMPIDOU IRI à Paris, DigitalMeme organise une table ronde sur les nouveaux rapports entre le live et l’innovation digital : Comment le numérique révolutionne-t-il le spectacle vivant ?
Voici la listes des intervenants de la table ronde :
- Yann PAGÈS ou Pierre-Henri DEBALLON, co-fondateur du service de billetterie en ligne WEEZEVENT
- Julien ULRICH, CEO d’AWDIO, service de diffusion de concert en ligne
- Marie-José SALLABER, directrice Adjointe de l’IRMA, spécialiste du spectacle vivant
- Jean-François PAUX, responsable du secteur salles de spectacles au CNV
- Sébastien BOUDOT, CEO de MYGROOVYPOD, service de diffusion de concert en direct
- Pénélope BAUDOIN et Sabrina BENREHAB, responsable communication au 3 BAUDETS, salle de concert parisienne
- Sébastien ZAMORA et Rabah GUENDOUZ, de Live BOUTIQUE, portail web de producteurs indépendants de spectacle
- Olivier DARBOIS, Producteur, tourneur, éditeur CORIDA (sous réserve)
Modérateur : Frédéric NEFF, consultant indépendant et membre de DigitalMeme.

Le monde du spectacle vivant et le monde numérique commence a constituer de nouveaux business, de nouvelles pratiques et de nouveaux outils performant pour les artistes comme pour le public. Le live est de plus en plus visible, disponible et accessible sur Internet. Quel avenir pour le spectacle demain ? Qu’elles sont les innovations qu’apportent ces nouveaux outils ? Comment les salles de spectacles et les professionnels du concert les utilisent ? Le live numérique, c’est pour demain ?

Prendre le temps de se rencontrer

En seconde partie, à partir de 17h, DigitalMeme organise un Speed Dating Collectif.
Le principe est simple. Chaque personne inscrite peut présenter sa structure, un projet, une problématique au public en un temps limité en interaction avec le public. C’est un brassage de public, de réseau dans un cadre ludique.
Paris Mix et le Bureau Export seront de la partie.
Pour participer, rien de plus simple, inscrivez-vous en envoyant par mail votre nom et la durée choisie (2 ou 5 minutes).

Pourquoi le blog tourne au ralenti ?

2009-05-07T20:28:00.007+02:00

Non, viva musica n'est pas mort!
La baisse d'activité sur le blog est dû à mon activité très chargé et je ne vais pas m'en plaindre.
Deux blogs me prennent beaucoup de temps. DigitalMeme, un collectif de bloggeur avec Sylvie, Hugo, Rémi B, Antoine, Rémi D, Borey... prend son envol.
En plus de la DigitalMeme Hebdo du lundi, une autre aventure se profil pour le 29 mai pour DigitalMeme avec une table ronde que nous organisons pendant Futur en Seine autour du live et du numérique, suivit d'un speed Dating. Si vous êtes artistes, dans le live, labels, dans le numériques, programmateur ou passionné, contactez moi au plus vite. Vous retrouverez toutes les informations dès la semaine prochaine, quand les dernière confirmation seront tombée.

L'autre blog est tout jeune, encore dégoulinant de peinture. C'est un blog que je réalise pour le label Coda Musique. Choeurs-chorales.com, comme son nom l'indique est un blog dédié au chants "en choeurs", amateurs et professionnels, classique et variété, le rendez-vous des amateurs de chant. N'hésitez pas à nous contacter si vous êtes concernés par le sujet. Ce blog est un véritable espace de rencontre et de liberté.

Enfin, de nombreux projets remplissent mes courtes journées mais promis, les doigts dans le web reviennent très bientôt. Je profite du festival de Cannes pour numériser toutes les interviews du MIDEM disparu avec la mort d'un disque dur. Le monde est parfois cruel.
Objectif tour du monde de la musique avec la découverte des marchés de la musique du Brésil, de l'Ukraine, de la Russie, de Taïwan, de la Finlande, de l'Espagne, de la Belgique, du Canada, du Chili, de l'Australie, de la Nouvelle Zélande.... La plupart du temps en Anglais.

Le MaMA et les indés

2009-04-28T19:24:00.004+02:00

Retrouvez sur DigitalMeme deux articles à lire absolument :

MaMA de Bourges #2 : des chiffres et des lettres
Deuxième article sur le MaMA avec un décriptage en chiffre et en lettre du salon.
Les indés donnent de la voix
une lettre ouverte de la FEPPIA et de CD1D.

Je ne poste plus trop sur viva musica ces derniers temps mais je vous expliquerais tout prochainement.

DigitalMeme l'Hebdo #10

2009-04-27T16:55:00.002+02:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #10

LA BIG NEWS :
Hadopi, le points sur les dernières tendances

EN BREF
The Pirate Bay, procès annulé ?
Rallongement des droits voisins
Apple repasse le Milliard

EN ATTENTE

CE QUE VOUS AVEZ MANQUÉ
Nouvelle rubrique des liens DigitalMeme de la semaine

(Lire la suite…)

MaMA de Bourges #1 : les axes

2009-04-24T15:02:00.003+02:00

Ce que vous avez raté au MaMA. Ambiance, citation, thématique. Retour sur le premier salon professionnel organisé au Printemps de Bourges.
Après deux jours dans un univers à forte dominante spectacle vivant, où les nouveaux acteurs du web ont brillé par leurs faibles représentations, retour sur les grands axes de réflexion du MaMA, liste non exhaustive..
La nouveauté, le nouveau frein du développement
Que se soit pour le live ou le disque, l’objectif est toujours de développer un artiste autour d ‘un projet artistique.
La visibilité média est de plus en plus difficile à avoir. On fonctionne sur un ancien système de promotion d’une nouveauté (album) dont le succès assoit la notoriété de l’artiste et permet le remplissage de la tournée. Actuellement, le développement d’un artiste se fait par le live. Du côté des médias, les journalistes présents se plaignaient à la fois d’un manque de place pour chroniquer, d’une impossibilité de promouvoir une tournée plutôt qu‘un disque et des pressions de certaines rédactions pour orienter les chroniques « vers ce qu’aiment les lecteurs ». Sans parler du manque de place dans les différents médias traditionnels.
Enfin, les aides à la production sont basées encore sur le disque. Très difficile pour un artiste d’avoir des aides pour une tournée. Sans live, pas de fond,de public et de notoriété pour faire un album. Et sans album, il est quasiment impossible d’exister médiatiquement et de faire une tournée.
Sur ce point, médias, artistes, producteurs de spectacle et de disque étaient unanimes.

Internet comme media
Internet (malgré la faible présence de professionnel du secteur) a souvent été au cœur des débats. Faiblesse des revenus étaient bien sûr au sujet. Le problème exposé pour la filière n’est pas, bizarrement, la pratique pirate : la filière n’adoube pas les P2Pistes mais préfère s’attaquer au cœur du problème.
Les sites de diffusion de contenus ne sont pas considérés comme des médias mais comme des hébergeurs de contenu. Impossible donc de « monétiser » l’audience réalisée sur Youtube, Dailymotion ou myspace comme une audience peut l’être sur une radio par exemple.
C’est bel et bien deux philosophies qui s’opposent. Une respectant le contenu et demandant, quelque soit le taux ou le modèle, une rémunération pour audience. Une autres, œuvrant pour la libre mise en ligne de contenus, générant des revenus pour l’hébergeur sans que l’ayant droit (major, label, artiste ou même utilisateur amateur) ne soient rémunérés pour son contenu. Quid de la valeur réelle et symbolique d’un contenu ? Où est le rapport de force : Le contenu apporte de valeur à l’hébergeur ou c’est le service de l’hébergeur qui apporte de la valeur au contenu ?
Est-ce qu’à terme la simple visibilité sur Internet justifiera-t-elle ce mode de partage peu favorable aux créateurs de contenu ? Et quel poids pour négocier face aux géants du web et des Telecom. ?

Les nouvelles missions des producteurs de concert
Le producteur de concert est de plus en plus au cœur de la carrière et du développement d’un artiste. Et lors du MaMA, les producteurs de concert ont mis le doigt sur une « injustice » qui les limites. Il n’y a pas de droit de producteur associés aux artistes. En d’autres termes, un producteur ne peut s’engager avec un artiste sur plusieurs années car seul un contrat de travail lie les deux entités. A tout moment, un artiste peut donc démissionner. Aucun contrat ne justifie une fidélité d’un artiste à une société de production de spectacle, bloquant ses structures en terme d’investissement sur le long terme. Et justement, avec la perte de terrain du disque, ces acteurs ont de plus en plus besoins d’investir sur du lon terme.
L’objectif est d’avoir des droits associés sur la production comme peuvent l’avoir les producteurs de phonogramme.
Dans quelles conditions ? Sous quelle forme ? L’idée d’un CNC pour la musique a encore fait son apparition.

360 : info ou intox ?
Le contrat 360 (un contrat pour l’exploitation de la marque artiste) a été aussi au coeur des débats. Cette forme de contrat pose à la fois des problèmes de compétences (association entre acteur existant car on ne s’invente pas éditeur ou producteur ou distributeur). Ce mode de contrat tend vers une concentration des acteurs au détriment des artistes. Un contrat unique pose les risques de dépendance pour l’artiste. Dans un développement de carrière, l’artiste se doit d’avoir une “stratégie 360″ en multipliant les partenariats gagnant/gagnant avec les acteurs les mieux adaptés à son projet. Pour l’instant, peu d’acetur français se sont lancé dans les contrat de type 360.

Le mythe de la gratuité
Que ça soit en ligne ou en concert, le mythe de la gratuité semble faire du tort à la filière. Le mythe de la gratuité ne concerne pas que la musique mais est un mythe de notre société moderne. La gratuité sur le web déprécient la valeur symbolique de la musique estiment certains producteurs (indépendants ou pas).
Quand au live, la gratuité se fait à deux niveau. Une explosion des concerts gratuit qui a un coût pour l’organisation et une gratuité des prestations… Cachet en réduction, rémunérations « douteuses » pour une prestation scénique. Qui payent quand le spectacle est gratuit ? est-ce toujours l’artiste qui fait la variable dans les politiques de cassage des prix du cachet ?
A cela s’ajoute la place de l’amateur sur scène sans avoir un dumping social vis à vis des professionnels.

La paupérisation du secteur
Baisse du revenu moyen des artistes, « classe moyenne » des artistes en baisse, le secteur subit une mutation, depuis 2003 et la modification du statut d’intermittent du spectacle.
Il y a 35 000 artistes musiciens et chanteurs en France en 2003 contre 6500 en 1986 . Pour ces 35 000 artistes, la réalisation d’un album n’est pas une obligation. Ils sont donc sur des revenus provenant en majorité du du live. 70% des artistes disparaissent au bout de 3 ans. Voilà la réalité de la « majorité » de la scène musicale rappelle Marc Slyper de la CGT.
Les 50 000 spectacles recensés par le CNV ne représentent que 15% des spectacles en France. 85% des spectacles ne génèrent pas ou peu de taxe du spectacle récolté par le CNV.
Cette micro-production scénique sur l’ensemble du territoire garantit une offre de divertissement sur le territoire dans un écosystème extrêmement fragile. Malgré les baromètres, le monde du spectacle est excessivement fragile et les tendances à la globalisation ne vont en faveurs de la filière ni à la faveur des revenus des artistes.

Le rôle des services publics et société civiles
Financer les structures ou les projets ? L’avenir de la filière passe-t-elle par une politique de financement en« mode projet ». Les sociétés Civiles doivent-elles donner plus aux gros événements ? Doivent-elles financer les entreprises pour assurer une offre mieux répartie sur le territoire ou bien doivent-elles financer les projets et le développement d’artiste au cas par cas ? Doit-on créer une nouvelle redevance pour financer la production ? Si oui comment ? Pour quelle répartition ?
Les débats sont ouverts et un clivage existe entre les petits acteurs associatifs à la recherche de soutient de collectivité territoriale, pour une offre de proximité et des acteurs plus nationaux aux besoins plus élevés pour une offre nationale et internationale. A noter la forte présence des acteurs publics locaux et territoriaux sur le financement de l’offre en spectacle vivant. UNe donnée à mettre en parallèle avec le secteur de production d’album très peu subventionné par le public.

En conclusion, tous ensemble, tous ensemble !
Il est apparu évident qu’il fallait, main dans la main, unir l’ensemble de la filière musicale pour défendre un réseau de distribution, de diffusion et de production, donc défendre des structures et des outils pour permettre la diffusion de musique et la création.
La part plus importante de la tournée et du live dans la carrière d’un artiste doit nécessairement être accompagnés d’innovation en termes d’économie, d’adaptation à la production, d’évolution des mentalités…bref, une bien longue aventure.

DigitalMeme : L’hebdo #9

2009-04-24T14:02:00.003+02:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #9

LA BIG NEWS :
THE PIRATE BAY condamné

EN BREF
Depeche Mode joue du streaming
We7 avec ou sans pub
100% Music Songwriting Contest, c’est parti !

EN ATTENTE

CE QUE VOUS AVEZ MANQUÉ
Nouvelle rubrique des liens DigitalMeme de la semaine

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Printemps de Bourges

2009-04-22T20:02:00.005+02:00

De retour sur Paris avec la clôture du MaMA ce mercredi 22 avril dans l'après midi. Je vous propose un compte rendu de ces 48heures de MaMA sur viva-musica et DigitalMeme et, au passage, sur ce blog, mes réactions sur ce qui a été dit pendant ces 2 jours.
J'invite tous les spécialistes du spéectacle vivant à partager vos expériecne et vos réaction surle sujet.
On commence demain :-)

Le Printemps de Bourges fête les MaMA

2009-04-15T17:09:00.001+02:00

2009, date de naissance de MaMA. 2 jours avant le début du Printemps, un salon dédié aux professionnels des musiques actuelles fait son apparition. Le MaMA. A quelques jours du festival, interview digital pour DigitalMeme avec Fernando Ladeiro Marquès, directeur du MaMA. Décryptage…

DigitalMeme - Bonjour Fernando Ladeiro Marquès, pouvez-vous nous présenter rapidement le MaMA ?
Fernando Ladeiro Marquès - Le MaMA est un nouveau rendez-vous dédié à l’ensemble des professionnels, français et internationaux, des musiques populaires. Il s’agit de créer un lieu en France qui, à l’instar d’événements tels que Eurosonic (Pays-Bas) ou South by South West (USA) permet de réunir la profession (je veux parler de l’ensemble de la filière, disque et spectacle vivant, commercial et culturel …) autour de rencontres, de conférences et de showcases. Chacun sait qu’il n’existe pas en France, à l’instar d’autres pays, de lieu pour présenter un artiste nouveau à ses pairs et aux journalistes dans de bonnes conditions techniques et humaines. Alors nous avons aussi voulu créer une scène où producteurs et maisons de disques peuvent montrer et faire entendre les artistes qu’ils défendent à un public essentiellement composé de professionnels.

DM - pourquoi ce nom ? comment est venu l’idée ?
FLM - Le MaMA, c’est le marché des musiques actuelles ! L’idée nous trottait dans la tête depuis quelques temps puisque nous avions lancé en 1995 un salon professionnel sur le Printemps de Bourges, Tam Tam. Aujourd’hui, le Printemps de Bourges en raison de son contenu artistique spécifique et de sa période, est devenu le premier grand festival de l’année. Tous les professionnels y sont présents et les internationaux de plus en plus nombreux chaque année. Avec la mise en place du MaMA, il s’agit d’encadrer et de développer la partie professionnelle du festival.
Jamais les gens du disque et ceux de la musique live ne se rassemblent, jamais les conseillers musique du ministère de la Culture ne sont dans la même salle que les labels indépendants du metal, jamais les “tourneurs” de variétés ne voient les responsables des salles rock associatives, jamais les administrateurs de certaines sociétés civiles ne sont assis à la même table que des cadres de majors. Pourtant, nous n’avons pas seulement des intérêts et des inquiétudes à partager. Nous avons un futur à dessiner, et qui doit se nourrir des connaissances de tous et de chacun. Voilà pourquoi noçus avons voulu ce MaMA : créer des assises et un marché des musiques pour tous les métiers et tous les milieux se rencontrent enfin.

DM - Le MaMA commence en amont du printemps. Est-ce une volonté de séparer le festival de la rencontre professionnelle ?
FLM - Comme je le disais précédemment, nous avons voulu créer un événement exclusivement dédié aux professionnels. Dans ce sens, il était important de le séparer du festival, même si cette séparation est minime. En même temps, il aurait été dommage de se couper complètement du festival et de ses infrastructures. En effet, où créer cet événement devant être à la fois un espace de réflexion et de débat, un lieu de rencontres et d’opportunités professionnelles, une vitrine et une chance pour les artistes ? Où le créer mieux qu’à Bourges, au cours des deux journées qui précèdent le Printemps ? Il n’est pas un professionnel de la musique en France qui n’est jamais venu au Printemps Bourges, et ils sont des centaines à lui être fidèles chaque année. Le lundi et le mardi, les infrastructures du festival sont prêtes, les salles sont en ordre de marche, les équipes sont prêtes. Il y aura des colloques, des débats, des tables-rondes, des dizaines de show cases, des espaces destinés aux contacts professionnels

DM - Le MaMA, c’est tous les ans à partir de 2009 ?
FLM - Le succès de cette première édition répondra à cette question. Néanmoins, dans notre esprit, il est question d’implanter un événement récurent, un lieu de rendez-vous et de dialogue annuel.

DM - Quel est l’objectif du MaMA ?
FLM - Nous vivons une période importante, nos métiers sont en pleine mutation et il est essentiel de réfléchir à l’avenir de notre filière. Permettre aux professionnels de se rencontres, faire du MaMA un lieu de réflexion, de dialogue, de partage d’idées et d’expériences est l’un des objectifs majeurs du MaMA.

DM - Le MaMA est payant. Pourquoi ce choix ? Combien avez-vous d’inscrits ?
FLM - Au même titre que l’ensemble des festivals/salons professionnels, le MaMA est payant. Il n’y a là rien d’anormal. En règle générale, tout à une valeur et nous pensons que la gratuité n’est pas une bonne chose. D’autant plus que les tarifs que nous pratiquons (40 euros pour les 2 jours, incluant un libre accès à l’ensemble des conférences, aux rencontres professionnelles et aux showcases) me semblent très bas (il suffit de comparer avec les autres événements de ce type) et permettent à tous d’y participer.

DM - On entend quelques critiques de la part du monde du spectacle, certains parle de boycott. Qu’en pensez -vous ? Le monde du live est-il prêt pour ce genre d’événement ?
FLM - Toute nouveauté est souvent - et dans un premier temps - mal perçue. En ce qui concerne le MaMA, il y a eu quelques incompréhensions lorsque nous avons commencé à présenter l’opération, mais aujourd’hui les choses sont claires, notre position est parfaitement comprise et, à ce jour, près de 1500 personnes sont déjà inscrites à cette première édition.

DM - Enfin, vos souhaits pour cette édition 2009 du printemps ?
FLM - Qu’elle soit vécue par les professionnels et l’ensemble du public comme un grand moment de plaisir, de découvertes et de concerts inoubliables …

DM - Le mot de la fin
FLM - J’aimerais que les professionnels, présents lors de cette première édition du MaMA, puissent se dire à l’issue de ces 48h : “C’est dommage qu’on ne se soit pas rencontrés plus tôt ..”

DM - Merci beaucoup Fernando Ladeiro Marquès, à bientôt.

Le MaMA, du 20 au 22 avril 2009. Plus d’info ici

DigitalMeme : L’hebdo #8

2009-04-15T17:08:00.002+02:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #8

LA BIG NEWS :
HADOPI, 21 à 15

EN BREF
Qtrax à contre-courant
La musique en ligne selon l’Observatoire
Hadopi arround the world

EN ATTENTE

CE QUE VOUS AVEZ MANQUÉ
Nouvelle rubrique des liens DigitalMeme de la semaine

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l'iPhone en concert

2009-04-08T23:00:00.004+02:00

Les meilleures utilisations son à inventés par nos clients. Ce geemik très connu d’Apple a été pris au pied de la lettre par un artiste Français. Arbon, chanteur poète, fou dingue de l’iPhone, a su trouver dans ce petit gadget les atouts d’un instrument de musique.

C’est son ingénieur du son, Oji, qui va, pour la première fois, jouer de l’iPhone. Non ce n’est pas l’application ocarina ou un remake de guitar hero . Non, c’est une appli toute simple (BeatMaker, 16€ sur l’app Store Apple) qui transforme les 16Go de la bestiole en réservoir de fichiers wave. “L’iphoner” lance les musiques comme on peut le faire un DJ derrière un ordi ou ses platine à un concert sauf que c’est plus petit et plus facile à ranger.
Ce n’est pas tout. L’iPhoner joue en direct avec les musiciens présents sur le plateau. Véritable maillon du groupe, l’iphoner est-il le musicien du futur ? Je demande à voir. Rendez-vous donc à l’Européen jeudi 9 avril.
Gadget ou révolution musicale ? La réponse le lendemain sur DigitalMeme.
N’étant ni DJ ni iPhone-addict, j’invite les lecteurs-testeurs de cette application à nous liver leurs impressions. On publiera vos expériences pour mieux décoder ce nouvel outil.

DigitalMeme : L’hebdo #7

2009-04-06T11:08:00.004+02:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #7

LA BIG NEWS :
HADOPI, c’est sortie !

EN BREF
Google et la coupure graduée
Spotify, cliquer et achetez
Google et le téléchargements gratuits en Chine
Sellaband et la pré-vente

EN ATTENTE
Deezer et EMI
Paris fête le digital
Droit et devoir des médias

CE QUE VOUS AVEZ MANQUÉ
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Lire l'hebdo ICI

Quoi de neuf dans le livre #5 ? Analyse

2009-04-03T09:56:00.003+02:00

Venir au Salon du Livre de Paris avec la casquette de bloggueur et de professionnel de la musique, c’est un peu comme aller dans le passée ou visiter le salon que la musique a peu ou pas connu.

Un énorme salon populaire avec une forte place à la jeunesse, une démonstration de diversité culturelle, de diversité de contenu avec de très mauvais ouvrages et d’excellent chef-d’œuvre, avec ces énormes machines d’éditeurs (Hachette, La Martinière), ces gros et valeureux indépendants (l’Ecole des Loisirs, Actes Sud, Autrement) et cette multitudes de micro éditeurs TPE, réunit sous le même toit pour défendre le même objet : le livre.

Peu de place au numérique donc, juste un espace, dans le fond à droite, loin du passage où quelques courageux visiteurs venaient se presser au stand Relay.com pour déguster un Smoothie, sur les canapés confortables d’Orange ou dans le lieu de conférence de “la lecture de demain”.

On est bien loin du MIDEM Net et des démonstration de force des nouveaux acteurs du numériques. Donc aller au salon du livre comme représentant du monde de la musique, c’est comme visiter un village avant la guerre, un port avant la tempête. Le point positif reste l’accueil. Nous, représentant de l’au delà, qui avons bravé les crises de distribution, la dévalorisation du support, le téléchargement “pirate” et l’explosion du numérique, nous sommes un peu comme des anciens combattants revenant du front.

Mutation du marché en cours
Sauf que …Le monde du livre attend de pied ferme le livre. Fort de son support (confort, symbole de la culture, objet de collection) le livre a encore de bonnes années devant lui. Pour certains, le numérique ne remplacera jamais le livre. On annonce depuis une décennie la fin du papier et les livres électroniques commencent à peine à pointer le bout de leur pages digitales.

Malgré l’aspect encore anecdotique du livre numérique, cette digitalisation du contenu “écrit” chamboule les esprits. Deux pistes font débats au chœur des allée du Salon :

1 - La place de l’éditeur. Si l’agrégateur est le prestataire qui mets en ligne l’œuvre (le PDF ou .doc de l’auteur) en le rendant compatible aux format des livre électronique, en numérisant ligne par ligne pour permettre son accès par recherche de mots clé, quel est la valeur de l’Editeur ? un agent marketing ? un garant des droits d’auteur pour l’écrivain ? un intermédiaire indispensable pour le sacro-saint livre papier ?

2 - Incontestablement, un pdf est moins bon que son équivalent papier. il est contraignant pour l’utilisateur de créer ce pdf (scanner page par page un livre n’est pas chose facile par rapport à la numérisation d’un CD ou la création du DivX). Donc le livre numérique se confronte très tôt à son utilité. Qu’elle est la valeur ajoutée du livre numérique par rapport au papier, fort d’une noble réputation, symbole de la connaissance, de la culture et du savoir ?

C’est sur dernier point que les acteurs du livre numérique œuvrent. Un livre hypertexte, conçu et écrit pour le numérique, avec musique, ambiance sonore, lien vers site…Des exemples existe déjà, une nouvelle forme d’écriture est en train de naitre alimentant le roman traditionnel d’un nouveau pan, créatif et innovant. Un apport en plus comme la portabilité des caméras avec la nouvelle Vague a transformer le cinéma.
Le rôle d’agrégateur a lui une vraie valeur ajoutée. Mettre au format de l’écran, rendre compatible sur les différents supports, ajouter de l’interactivité. Bref, une vraie mission de service ajouté qui risque fort de modifier le rôle historique de l’éditeur comme on a ppu le voir avec MobiLire et AVE! Comics.

Un autre point, non négligeable, repose sur l’adaptation ou non de la loi Lang au numérique et le taux de TVA à 19,6% appliqué au livre numérique (contre 5,5% pour le livre).
Une TVA différente pour un même contenu. Un prix variable et plus faible pour du numérique par rapport au livre et surtout la fin du prix unique sur le digital. Voilà de quoi cristalliser les débats entre chaque échelon de la filière ou comment innover avec le numérique tout en respectant l’ensemble de la chaine traditionnelle et vivrière du livre. Un casse tête que la musique n’a pas connu (du moins à cette échelle).

Le marché du livre

Légèrement en baisse, le nombre de lecteur reste stable d’année en année. le prix unique du livre permet d’avoir un excellent réseau de distribution indépendant via les librairies. Un véritable poumon pour l’édition et surtout les les éditeurs indépendants mais un écosystème fragile.
L’inquiétude repose sur la diminution de gros lecteurs, moteur du marché de l’édition. L’arrivée du numérique risque de provoquer une grosse crise économique dans le secteur non pas par l’apparition de livre “piratés” en masse comme pour la musique mais par un déséquilibre du marché dû entre autre à la baisse des gros lecteurs et le transfert vers le numérique d’une partie des productions. Par exemple, l’édition des œuvres universitaires sont de plus en plus délaissées au profit du net. L’édition d’ouvrage universitaire, déjà économiquement faible s’en trouve affecté.
L’arbre fragile de l’édition risque de s’effondrer si d’autres genres ou d’autres lecteurs délaissent le papier pour une consultation en ligne non ou pas rémunératrice. L’adoption de l’ouvrage numérique serait une manière de réduire ce gap.

Step by step
Jamais on a autant lu pourtant avec Internet. Et jamais l’information a été aussi importante dans le quotidien de nos contemporains. La forte présence d’organes de presse à se salon, témoigne la recherche d’un second souffle vers une ouverture à l’édition ou via les nouveaux services numérique. L’industrie du papier entame donc lentement sa révolution, conscient de ses atouts et de ses faiblesses par rapport au livre, avec les yeux tournés vers le secteur de la musique, au chœur de la mutation numérique.
Si le marché et l’écosystème du livre est très différents de la musique, il n’en demeure pas moins que de nombreuses problématiques sont partagés par ces deux secteurs.

Quoi de neuf dans le livre #4 ?

2009-04-02T08:36:00.003+02:00

Dernière vidéo du Salon du livre de Paris pour DigitalMeme. Pour des raisons techniques, le débuts de l’intervention de Stéphane Amiot a disparu. Quoi qu’il en soit, vous avez quand même la présentation et les objectifs de cette jeune start-up du livre, Mobilire, spécialisé dans la BD et les Mangas sur téléphones portable. A suivre…

Et vous, que pensez-vous de ces initiatives dans le livre numérique ?

Rencontre avec Stéphane Amiot de Mobilire.

Stéphane Amiot, MobiLire
envoyé par viva-musica

Quoi de neuf dans le livre #3 ?

2009-04-01T11:44:00.004+02:00

Lire un livre sur un écran c’est pas forcément funky mais une BD franco belge ou un manga ?

Bizarrement, la transissions semble plus simple pour la BD.
Entre BD et animation, rencontre avec Thomas Ribeau d’AVE! Comics la lecture de BD pour portable, iPhone et ordinateur.

Thomas Ribreau, AVE!Comics
envoyé par viva-musica

Quoi de neuf dans le livre #2 ?

2009-03-31T11:16:00.005+02:00

On parle beaucoup de livre numérique au salon du livre , oui mais sur quel support ? Comme pour la musique et l’incontournable iPod, les constructeurs se bouscule au portillons avec des projets tous plus séduisants et high tech que les autres. Le public est encore frileux et retissant à l’écran alors que l’encre numérique rend la lecture sur écran aussi confortable que sur papier.
Présentation d’un de ces nouveaux joujoux high tech signé Sony, le Sony Reader.

Sony Reader, démonstration
envoyé par viva-musica

Les artistes à l’Odéon pour la loi Hadopi

2009-03-30T19:26:00.002+02:00

Lundi 30 mars, Théâtre de l’Odéon, une soixantaine d’artistes du cinéma et de la musique, à visage découvert, ont défendu la loi Hadopi devant un parterre de journalistes..
Très vite, les débats ont fait abstraction des problèmes liés à la technique (wifi, clé WEP,piratage de ligne, coupure ou amendes) pour s’intéresser à l’esprit de la loi, le pourquoi Hadopi.

Majors comme indépendant étaient présents, jeunes artistes comme « artistes reconnus » se partageaient la scène : Tété, Sanseverino, Alain Chamfort, Christophe Maé, Agnès Bihl, Renan Luce, Didier Lockwood, Arthur H, Ridan, Bertrand Burgalat, et bien d’autres été venu ajouter leurs soutiens à loi.

« on passe pour une grosse bande de bourgeois qui voudraient faire attention de ne pas se faire voler quelques trucs , mais c’est pas ça ». commence Sanseverino le visage fermé, « le téléchargement est devenu logique ».
C’est donc la défense du droit d’auteur que souhaite mettre en avant ces artistes .
Derrière ces revendications,s on sent une grosses fatigue. Une incompréhension avec le public et les internautes.
Comme des lapins pris dans des phares, les artistes ne comprennent pas la violence et les réactions du public suite à leurs prises de position. Qu’avons-nous fait de mal ? Réclamer un droit, le droit d’un travail, leur travail ? Avoir vendu plusieurs milliers de disques ? Faire un métier qu’ils aiment ? Ce qui est légitime pour les autres professions ne l’est pas pour les artistes ?

« L’équilibre économique de la création est fragile » rappelle Bertrand Burgalat du label indépendant Tricatel. « je défends le point de vue des gens qui vendent peu de disque. Les productions sont chères et peu rapportent » rappelle le producteur. « Avant Internet, la Musique déjà étaient dans une situation difficile ».

Didier Lockwood surenchérit. « le jazz n’est pas téléchargé mais il n’est pas distribué, ne passe pas à la radio, ne passe pas à la TV ». « On préfère la rentabilité à la création » se plaint le violoniste de jazz. La musique, « ce n’est pas rationnel ». « on passe d’une éducation culturelle à une éducation du fric ».Un constat amer que le téléchargement gratuit ne rassure pas et rappelle que « Mettre une valeur sur une chose, c’est donner de la valeur au contenu, donner un sens qualitatif ». Bref, de l’incompréhension en pagaille, des craintes et un sentiment d’être lésé :
« C’est la déprofessionnalisation qui arrive » se plaint Agnès Bihl « les artistes n’ont pas le droit de faire le métiers qu’ils aiment et en vivre ? » Un risque de perte de qualité avec une perte des professionnels.

Enfin, la vraie crainte de ces artistes étaient de ne plus avoir le temps, le financement et les professionnels pour créer ce qu’ils souhaitent créer. « je ne défends pas mes revenus mais on défends mes amis musiciens, les métiers de la musique et les jeunes artistes » rappelaient Da Silva et Thomas Dutronc. Sans financement, pas de création et donc pas de diversité culturelle.
« Il y aura toujours de la production pour des disques rentables mais pas pour nous » résume Ridan. Ce ne sont pas les meilleurs qui resteront.

Le cas Da Silva

C’est sans aucun doute l’artiste Da Silva qui jeta un gros pavé dans la mare. Artiste Indépendant (signé sur Tôt ou tard), Da Silva na pas mâché ses mots
« les internautes sont manipulés , on divise tout. Gros artistes et petits artistes, Majors et indép, artiste et producteur» Da Silva se plaint du « manque de connaissance des internautes sur le système économiques » .
« On fait croire que les artistes sont des victimes, les producteurs des voleurs et les internautes des Robins des Bois ». pour rappeler que « mon producteur je l’ai choisit, c’est un partenaire, si il travaille mal, je le change mais je travail avec lui car j’ai besoins de lui »et d’insister sur le rôle de la production “je connait plus d’artistes qui souhaitent avoir un producteurs que d’artistes qui souhaitent les quitter”.
Production, développement, tournée, concert, bref tout l’investissement atour de l’artiste qui permet son succès et son existence. Et de rappeler « si je ne vend pas de disque, je ne fait pas de concert. Quand je n’était pas connu, je faisait aucune salle. Qui va payer le transport pour 10 personnes pour un concert devant 5 spectateurs ? »
Tout est lié. Le CD, la musique enregistrée n’est qu’un maillon de la chaîne. « je touche de l’argent quand je passe en radio, quand je vends un disque, quand je fait un concert, c’est la sommes de ces revenus qui me fait vivre »

Un avis différent de ce qu’on lit sur le net et un avis intéressant car c’est celui des principaux intéressés. Un avis sur le « pourquoi la loi Hadopi » et non pas sur sa mise en place et sa ribambelle de « c’est quand même fou que certains artistes n’osent pas donner leur avis en public de peur des représailles » raconte un des intervenants.
Ce qui m’a vraiment surpris, c’est le gouffre qu’il y a entre les internautes et les artistes. Attention, les artistes ne sont pas des technophobes comme j’ai pu le lire ici et là sur le net, non, ils savent utiliser le web pour la vente, la promo et la diffusion de leurs musiques et sont eux-même grands consommateurs de musique sur le web. (Agnès Bihl par exemple utilise un concours sur le web pour une de ses nouvelles chansons).
Les artistes sont de bonne foi. On les aime ou pas. On adhère à leurs positions ou pas mais, malgré tout, ces créateurs savent combien a coûté leur création, en temps, en effort et en investissement financier. Et sans leur autorisation, copier leur création n’est, à leurs yeux, que du vol. Rompre le lien entre un artiste et public pour une méconnaissance du partage sur le web et une méconnaissance du coût de la création, c’est sans doute le pire dommage collatéral que va nous procurer ces longs débats pour la loi Hadopi.

DigitalMeme : L’hebdo #6

2009-03-30T09:18:00.002+02:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #6

LA BIG NEWS :

Hadopi, le tournant ?

EN BREF

Last.fm payant presque partout
Radionomy ne connait pas la crise
Emploi et consommation
Apple, la fin du prix unique

EN ATTENTE

Paris Mix
Odéon
iPhone sur scène

Lire la suite sur DigitalMeme

Quoi de neuf dans le livre #1 ?

2009-03-30T09:12:00.003+02:00

DigitalMeme sort des sentiers battus de la musique pour voir nos confrères du livre et plus particulièrement l’espace dédié au livre numérique. C’était la semaine dernière au Salon du Livre Portes de Versailles.

rencontre avec Sébastien Begel de HDS Digital pour Relay.com, le service de magazine et de livre numérique téléchargeable, du groupe Hachette.

Sébastien Begel, HDS Digital
envoyé par viva-musica

DigitalMeme Hebdo #5

2009-03-23T10:41:00.004+01:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #5

LA BIG NEWS :

HADOPI : du rififi à la majorité

EN BREF

SpiralFrog ferme
L’année en Chiffre
Google riposte contre la riposte
SNEP, nouvelle direction

EN ATTENTE

Café promo
Musicothérapie
Le salon du livre

Lire l'Hebdo

DigitalMeme Hebdo #4

2009-03-16T23:41:00.002+01:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #4

LA BIG NEWS :

HADOPI, laborieuse première semaine

EN BREF

YouTube déchiré en UK
Fusion et récession chez Universal
Vente d’un exemplaire unique
Jamendo et le remerciement gradué

EN ATTENTE

Le droit d’auteur, pour qui ?
Les ondes en débats
Le salon du livre

Lire la suite ici

Séance à l'assemblée, petite révision

2009-03-11T08:45:00.005+01:00

Je n'ai pas trop envie de parler du projet de loi HADOPI. Alors, en guise de résumé, viva musica version micro-onde. Un petit "réchauffé" d'une (regrettée) info du jour sur le post où ce (grand et talentueux) Mathieu m'avait invité pour parler en octobre (déjà) de madame Hadopi. C'est rapide, facile à comprendre et (pas trop ) de mauvaise fois.

Loi Hadopi: Qu'est-ce que je risque en téléchargeant?
envoyé par Infodujour-LePost

C'est le printemps, les DRM tombent

2009-03-03T23:55:00.002+01:00

MusiClassics, le site de téléchargement dédié à la musique classique, fait sauter les verrous. Fort d’un catalogue de majors agrémenté mois après mois en indépendant, MusiClassics est enfin compatible avec tous les players.

Musiclassics propose du téléchargement et de l’écoute en ligne moyennant abonnement. L’achat se fait à la durée et non au track (10€, 10 heures).
Cette mesure va donner un second souffle à ce jeune site pénalisé par l’absence d’interopérabilité qu’il offrait.
Musiclassics est allé plus vite que l’Assemblée Nationale. En effet, le vote de la loi est reporté au 10.

Viva musica sur BFM TV, le bilan...

2009-03-03T21:03:00.007+01:00

une webcam posée sur "une boite de 25" avec le retour
image dans l'axe et twitter en grand sur l'écran.
Voilà les coulisses du débat

C'était samedi soir, dans l'émission partageons nos idées et ici pour ceux qui souhaitent le (re)voir.
C’est très frustrant comme rendez-vous même si ce fut un plaisir de participer à cette expérience. J'ai même retrouvé un pote du lycée qui bosse à BFM. On me voit beaucoup lever la main, donc voilà un peu ce que je voulais dire le bras tendu.

@ Sophie L’offre légale ne se résume pas qu’à iTunes. Il existe des services de téléchargement moins cher (eMusic) voir gratuit (Airtist)

@ monsieur le présentateur. Si les sites de télécharegement ne sont pas les « inventeurs des DRM », ils sont ravis par contre d’imposer des format pas forcement inter-opérable. @ Jean-François. Non, un artiste ne touche pas 3% sur les ventes d’un CD ou d’un MP3. Grnx !

@ Jonathan Benassaya. Des offres payantes qui marchent, ça exite. Il y a Napster, Spotify et bientôt …Deezer sur BlackBerry. Sans loi, juste avec des projets innovants. Le meilleur exemple reste Deezer, un juxebox qui comble un besoin de l’internaute. Par contre, ça coûte plus cher à gérer qu’un site pirate.
Là, où j’ai pas pu finir mes propos, un site comme The Pirate Bay pourrait gagner vraiment plus avec leurs audiences. Mais bizarrement, on n’a pas l’esprit mercantile si caractéristique du circuit du disque pirate. J’ai beaucoup aimé quand vous avez commencé à parler production. Pourquoi diable avoir choisit comme exemple un artiste (Cabrel) qui est son propre éditeur, qui possède son studio et qui pourrait sortir un album en direct si l’envie lui prenait ? Un artiste de majors qui a son public....Ce n'est pas ce que j'appelle un exemple d'artiste en développement...

Oui, il y a un vrai débat aujourd’hui. Comment financer la production ?
Et la loi HADOPI ne répond pas du tout à cette question.Heureusement pour Deezer que le site Numerama ne regardait pas BFM.tv…Vous seriez devenu le vilain à abattre.

@ Alain Rocca . J’ai pas compris son histoire de grand-mères. Diable. Internet c’est toujours une histoire de génération ? Des jeunes qui embêtent les vieux ?

Enfin, en conclusion, la conclusion que j'avais sur le bout de la ngue vers les 19h55...
La musique traverse une crise. Une crise financière, une crise sectorielle et surtout une crise de confiance et une crise de valeur. Bref, c’est pas la forme. La priorité ce n’est pas Hadopi ou pas Hadopi, la loi passera et sera quasiment impossible à mettre ne œuvre. Le problème, c’est l’après HADOPI. Vers quoi on va ? Avec des premiers acteurs qui se stabilisent, des habitus de consommation qui se dessinent, il faut prendre le temps de l’analyse et de la réflexion pour décrypter ce monde merveilleux qu’est le numérique.

Voilà ce que vous avez raté.
Et vous, si vous êtiez samedi devant une webcam, vous auriez dit quoi ?

DigitalMeme l'Hebdo #2

2009-03-02T10:51:00.001+01:00

SOMMAIRE - DigitalMeme l’hebdo #2

LA BIG NEWS :
HADOPI, ça commence cette semaine ! : Le projet de lois de riposte gradué partage le web et fait l’actu cette semaine !

EN BREF

ITunes lance l’abonnement, un premier service d’abonnement pour quelques mois à Depeche Mode
Portishead cherche son avenir, le groupe anglais se tourne vers ses fans pour choisir son avenir
IFPI / Irlande ; Episode 2, le Dallas du business de la musique, c’est en Irlande que ça se passe
The Pirate Bay : l’autre feuilleton de l’été printemps, le rebondissement de la smeaine dans le feuilleton The Pirate Bay
La boulette de l’année ?, rumeur…On en s’est plus sur l’origine de la fuite du dernier U2…

EN ATTENTE

Deezer
Talent Zapping
La nouvelle Star
DigitalMeme

C'est ICI

Le mot de la fin

2009-02-28T20:52:00.001+01:00

MOUCHOIR !

Viva musica sur BFM TV

2009-02-27T15:03:00.005+01:00

Si vous êtes un fidèle lecteur du blog de Bidibule, vous le savez peut-être déjà. Je participe samedi 28 février de 19h à 20h à l'émission Partageons nos idées sur BFM TV. Un débat d'une heure avec en plateau le producteur Alain Rocca et le fondateur de Deezer Jonathan Benassaya et en ligne 6 internautes dont Le blogger Hugo Amsellem de DigitalMeme et moi !
J'aurais mon Twitter ouvert si vous voulez partager cette aventure en direct avec moi.
Pour ce qui n'ont pas la TNT l'émission est visible en direct sur Internet et ceux qui ne sont pas disponible l'émission sera disponible en podcast dès la semaine prochaine.

Label traditionnel & participatif, l'avenir ?

2009-02-27T11:43:00.003+01:00

Les labels participatifs ont le vent en poupe comme le témoigne le succès de My Major Company et No Major Musik.

Le principe est simple, les internautes misent de l’argent sur un artiste. Quand le seuil (entre 50 000 et 70 000€ suivant les labels) est franchit, l’artiste est produit.
Simple, web 2.0 et valorisant pour l’artiste, le label et l’internaute-producteur-mélomane.
Du gagnant-gagnant-gagnant

No Major Musik va plus loin dans cette logique. Et si on utilisé ce système pour co-produire un artiste sur un label ? No Major Musik en parlait au MIDEM sans donner les noms du label ni de l’artiste.

Le premier test grandeur nature se fera donc avec le label indépendant Roy Music (distribution Universal) avec Mademoiselle K.
Un joli coup pour tout le monde en fait. Mademoiselle K possède une bonne communauté de fans en ligne qui avait même participé à son clip.
Le « jeu » est simple, vous pouvez devenir producteur de son DVD+CD live. Le service a ouvert cette semaine et la capture se fait….les 16, 17 et 18 mars. Bien peu de temps est donnée à l’internaute pour devenir producteur d’un artiste Roy Music.
Le partage ne sera pas plus simple en ajoutant une co-production avec un label traditionnel mais ce mode à deux avantages :
- Apporter des fonds à la production d’artistes dans des labels traditionnels
- Revaloriser l’image du producteur. Car si les labels participatifs jouissent d’une assez bonne image sur Internet, ils font le même métier de producteur que les très stigmatisés labels traditionnels.
Et vous, qu’en pensez-vous ?

DigitalMeme l'Hebdo #1

2009-02-23T23:10:00.002+01:00

Chaque semaine, DigitalMeme vous propose un nouveau rendez-vous. Un best of actu pour commencer du bon pied la semaine et se remettre les neurones dans le sens de la marche. Pour la première édition, je publie un peu tard mais le rendez-vous est pris chaque lundi sur digitalMeme.fr et bien sûr sur viva musica.

Chaque semaine, DigitalMeme vous fait la sélection du meilleur de l’actualité musique et musique digitales. Tout ce que vous avez raté ces 7 derniers jours.

SOMMAIRE - DigitalMeme #1

LA BIG NEWS :
The Pirate Bay au tribunal : l’actu de la semaine c’est le procès de The pirate Bay au Danemark

EN BREF

Pire (U)2 Pire : U2 sur eMule en avant première
La boulette : L’UMP pris la main dans le sac
Buzz de Riche : être payé pour télécharger
IFPI ne se fait pas des amis : semaine noire pour l’IFPI
Un nouveau service pour Spotify : pour les twitter addict

EN ATTENTE

Naïve
Wormee
Le Mouv’
JackMaestro

A lire ICI

Le nouveau site de Naïve

2009-02-23T22:58:00.003+01:00

“Enfin!” pourrons-nous dire et “ça valait quand même le coup d’attendre !”.
Si vous connaissiez le précédent site de Naïve voilà sans conteste votre réaction en vous connectant dès le 24 février à naive.fr, le dernier du nom.
Naïve a réussit a faire un site souple, clair et lisible permettant de trouver ce que l’on cherche (enfin) et de flâner et ce balader dans l’univers Naïve comme sur l’ancienne monture.

Car sur ce nouveau site, il est bien question d’univers et non de musique. Naive.fr est le site d’une maison d’artiste comme l’aime le rappeler son créateur Patrick Zelnik.

Les nouveautés de ce site sont donc le player à droite avec possibilité d’écouter des titres en entiers de chaque album (et peut être un jour l’album en entier) et de voir quelques vidéos…tout en continuant de surfer. Malin.
A noter aussi la possibilité d’accéder aux catalogues par support (livre/DVD, CD) ou par genre (Classique pop , jeunesse), un vrai luxe par rapport au précédent site.
Par contre, comme toujours avec Naïve, il faut mieux connaître le catalogue pour si retrouver dans ces listes de noms.
Après c’est la balade. On crée ou l’on se déplace sur des parcours, c’est à dire, on passe d’artiste en projet en cliquant sur les bulle au centre de l’écran.

L’idée n’est pas de faire un site statique, bien au contraire. Inscription, possibilité de créer ses parcours, naïve.fr se veut être un réel outil de connexion entre la marque et le public.
C’est graphiquement très beau, fluide, et assez cosy. Est-ce que ce nouveau site vieillira mieux que le précédent ? on leur souhaite. A voir aussi si les « internautes débutant » ne se perdront pas trop dans ce site.

Enfin, Naïve investit sur le futur. Courant 2009, on pourra directement acheter sa musique en physique et digital sur le site (il n’y a qu’une redirection vers Fnac, Amazon et iTunes pour l’instant).
Le projet Alternaiive, mis en pause fin 2008 verra donc le jour. Un lien l’annonce (permettant de voir un concert de Jean-François Zygel avec l’Orchestre de Radio France en vidéo).

Le message de Naïve est clair, créer du lien entre le public, le label et les artistes. Reste à voir si les fans de Naïve pourront aussi se rencontrer.

Un vaste chantier qui commence bien. En effet, Naïve vous offre 3 samplers en MP3 192kb/s pour toute inscription au site. Au menu, un sampler classique avec , Accentus, Sandrine Piau, Lise de la Salle…un sampler Pop avec Moriarty, Carla Bruni, Seu Jorge, Asa et le sampler Nouveauté Naïve 2009 avec Abel, Anthony Joseph and the Spasm Band, Jean-Christophe Spinosi et l’ensemble Matheus…

Et vous, que pensez-vous du nouveau site Naïve ?

Une Fin Nocturne

2009-02-20T16:20:00.003+01:00

L’aventure Nocturne s’arrête donc ici. Le distributeur indépendant Nocturne jette l’éponge et dépose le bilan.
Fort d’un large catalogue de Jazz, de reggae et d’electro, Nocturne avait aussi ses labels (Nocturne Jazz, BD Jazz…)

Après Night and Day il y a 3 ans, c’est au tour de Nocturne de disparaître.
En 2004 et 2005, Night and Days représentait l’exemple a suivre dans la distribution indépendante. Une croissance en flèche, une belle part de marché…. 2006 : dépôt de bilan.
En 2006, derrière les grosses locos Pias, Wagram et Naïve, Nocturne prenait la tête des distributeurs indépendants avec Abeille Musique et Harmonia Mundi.
3 ans plus tard, Harmonia mundi est toujours là, Abeille est devenu LyraMediaGroup SA incluant Abeille Musique et Qobuz (le site de vente en ligne).

Malgré la restriction des magasins et la baisse des ventes des CD les ex concurrents de Nocturne tiennent bon (malgré des rumeurs). On retrouve donc (liste non exhaustive) Codaex, Intégrale, Anticraft, l’Autre Distribution ou Socadisc. Ils continuent leurs vies de distributeurs spécialisés avec catalogue respectable et effectif restreint en faisant au mieux ce qu’ils savent faire de mieux, la distribution avec pour certain un zeste d’innovation.
Décidément le monde de la distribution reste mystérieux.

Malgré un bon catalogue et une bonne équipe, Nocturne tombe. Trop petit pour s’imposer comme un distributeur indépendant, trop petit pour développer d’autres services (édition, distribution numérique) et trop gros pour vivre à effectif réduit sur un catalogue de niche.
La fermeture d’un distributeur relance toujours un débat. Est-ce la faute à la réduction des linéaires ou est-ce la faute à la baisse des ventes CD qu’un distributeur meurt ?
Et vous qu’en pensez-vous ? Le débat est ouvert…

A lire également sur DigitalMeme.fr

Digitalmeme, c'est ouvert !

2009-02-20T11:12:00.004+01:00

Peu de message sur ce blog ces derniers temps, et en voici la cause.
DigitalMeme !

A mettre d'urgence dans votre page netvibes.
Nouveaux site, nouvelle association, nouveau nom et nouveau logo, DigitalMeme est le nouveau rendez-vous de musique digital de la blogosphère française.
Rendez-vous donc sur DigitalMeme pour retrouvez l'actu du web et de la musique, des interviews, des surprises...

L'offre classique s'agrandit

2009-02-09T08:38:00.004+01:00

On a beaucoup parlé sur ce blog de l'offre numérique pour le classique. Lors d'une interview (bientôt disponible), Hervé Boissière, le créateur du site Medici.tv, se plaignait d'absence de concurrence et se sentait bien seul dans une offre de streaming de vidéo classique.

Le MIDEM m'a permis de rencontrer son premier concurrent anglo-américain qui ouvre ses porte cette semaine, le 11 février pour les anglais et le 2 mars pour le reste du monde. Son nom, Classical TV.
Voici en attendant La Bohème de Giarcormo Puccini dirigé par Jonathan Miller enregistré par Sky Arts au London Coliseum. Une mise en bouche de qualité et en intégralité.

Le site propose des vidéos des backstage assez sympathique avec interview et incruste de la scène pour vivre l'événement de l'intérieur. Un vrai bonus DVD.

Classical TV se présente vraiment comme une web TV avec présentateur et médiateur-journaliste, micro à la main dans les coulisse pendant la performance là où Medici.tv porpose essentiellement des capture de concerts vidéo et des reportages.

Comme vous l'aurez compris, on en sera plus courant février et en mars. Une chose est sûr, la présence d'un nouvel acteur dans l'offre de vidéo en streaming pour le classique va faire pousser vers le haut l'offre, la qualité de service et le choix pour l'internaute.
Et vous, que pensez-vous ce ce genre de service ?

The Møn, un enregistrement, un blog

2009-02-05T13:37:00.011+01:00

BLOGOSPHERE

MøN new album
envoyé par MONTHEBAND
Coup de cœur musical et de com pour le groupe français au nom nordiste, The Møn.
L'enregistrement du second album se fait dans un château breton de Kersaliou quelque part vers Morlaix. Particularité, l'enregistrement se fait..dans une Yurt, vous savez, les tentes mongol.
Le blog est rédigé en trois langues, le français et l'anglais mais aussi la langue du grøupe avec ses ø barrés et ses sonorités nordiques.
Le Rock Orchestra et ses 7 musiciens ont donc choisi habillement un blog pour suivre et présenter la sessions d'enregistrement.

8ten Däge - Pårte Eïnhe

Malin car ce blog, exclusivement dédié à l'enregistrement devient un support promotionnel au prochain album prévu pour le printemps 2009 et rien ne vaut une bonne dose de web 2.0 pour mettre l'eau à la bouche. Un blog à durée déterminée pour accompagner le projet. Simple te efficace

Un investissement léger, une cohérence dans le message et la communication du groupe, un teaser séduisant le tout pour un peu de temps perdu à animer ce blog.

Culture Box, le service public du web ?

2009-02-05T11:21:00.004+01:00

Si comme moi vous boudez le site de France Télévision vraiment pas pratique et très lent, vous allez être ravi.
France 3, riche de ses antennes régionales, lance Culture Box. un mur de vidéo organisé de façon horizontal qui donne accès à tous les contenus culturels de la chaine. Comprenez tous les reportages des JT dédiés à la culture.

"Culturebox c’est l’actualité culturelle partout en France,
Culturebox ce sont les pratiques culturelles des français.
Culturebox ce sont des reportages, des extraits d’émissions et des web exclusifs produits et diffusés par France 3.

Et parce que culturebox est plus qu’un site de vidéo, il offre une liste de services :

- Un agenda de toutes les manifestations culturelles en France.
- Des forums : 12 au total autour des grandes passions des français : théâtre, exposition, danse, jazz, classique, rock, chanson, BD, découvertes, littérature, cinéma, à suivre jeux vidéo.
- Un lien vers les offres d’emploi spectacle.
- Enfin, un espace VIP :

Chaque artiste de culturebox possède sa fiche descriptive et sa vidéo de référence. Et dans culturebox les vedettes sont plus ou moins connues mais toutes talentueuses. De l’animateur de la chorale à Thomas Dutronc, du professeur de chant à Madonna, du danseur étoile au breaker… Tous les genres, tous les goûts, tous les arts sont dans culturebox. Pour retrouver ceux qui font la vie culturelle en France chercher dans le VIP et circuler dans culturebox."

Pas (encore ?) de VOD, pas (encore?) de concerts en intégrale mais du contenu en libre écoute qu'on peut classer par région ou par style. Possibilité d'accéder aux fiches artistes et de découvrir leurs vidéos.

Pas de recherche croisée possible (région + genre artistique), impossibilité de regarder une vidéo dans un écran externe pour continuer à navigué et un contenu un peu pauvre car composé en partie de reportage.
Pas de Taratata, pas de concert de classique diffusé sur France 3 et pas de porosité avec les contenus de France 2 ou France 5 ou France 4.

L'intérêt ? Une première initiative numérique pour France 3 en misant sur sa valeur forte, les régions. Un Vidéo Wall assez intuitif et un peu en bordel pour découvrir au bonheur du clic et peut-être, un premier pas vers un service public de la TV sur Internet....avec publicité ;-)
Culture box est loin d'être parfait mais il est loin d'être terminé aussi. Ce site peut être un très bon outil pour la suite. Affaire à suivre donc !

Corey Smith, un modèle pour personne, des pistes pour tout le monde

2009-02-02T10:25:00.004+01:00

Vu chez Korben. Je voulais vous en parler depuis quelques jours mais le temps m'a manqué. Voici l'histoire de Corey Smith, un artiste américain qui dans le civil est prof et dans son temps libre musicien. Il propose gratuitement sur son site sa musique et la propose en vente sur Amazon et iTunes. Enfin, il propose de petits concerts à 5$ l'entrée. Une communauté faite en ligne, du live, du MP3 gratuit pour élargir son public et des ventes en ligne.
Au total, Corey Smith aura gagné selon Korben.info "4,2 millions de dollars en distribuant gratuitement sa musique." Je pense que ce chiffre est plus un Chiffre d'affaire englobant les revenu de ventes physique et en ligne et les concerts. Même en enlevant les frais lié à l'animation du site et aux cocnerts, mister Corey Smith a un bon pactole en fin d'année.
Cette histoire n'est pas sans rappeler Trent Reznor. Une communauté a qui l'on offre ses titres en Creative Content et la possibilité d'acheter les titres suivant ses besoins, ses envies et sa volonté à marquer sa forte appartenance et "fan-attitude" au groupe.
Même topo pour le DJ français Joachim Garraud.

Le cas Corey Smith est fort intéressant. Un indé pur et dur qui réussit seul. Le doux rêve de l'autoprod, le mirage de l'anti-système et surtout un artiste qui a les moyens avec un job qui lui rapporte de l'argent et du temps libre (pour développer son affaire) de s'autoproduire. A cela, on ajoute un territoire grand et très peuplé (les US) qui facilite vraiment la diffusion de sa musique (pas de traduction à faire, des médias traditonnels qui touchent tout un territoire, une facilité à faire des concerts...)
transposer ce modèle en Europe n'est pas impossible, juste plus délicat.

Enfin, pour réussir ce genre d'aventure, il faut une musique plutôt Mainstream (et c'est le cas de Corey Smith qui est dans la plus pur tradition folk américaine), ça parle à tout le monde.

L'aventure de Corey Smith est fort intéressante. C'est d'abord une très belle histoire pour lui et c'est fans. C'est aussi une alternative au business traditionnel qui, dans ce cas de figure, rapporte de l'argent au créateur.

Ce que doit retenir l'industrie de cette histoire, comme du MIDEM 2009, c'est qu'Internet, technologie hybride entre média et store. C'est le nouvel accès à la musique pour le public. Bloquer cet accès, c'est limiter sa diffusion sur le web et donc limiter sa communauté et par voie de conséquence ses ventes.
Plonger tête baissée dans le sillage de Corey Smith comme le modèle à suivre n'est pas la bonne solution, comme réfuter qu'un succès peu se faire, exceptionnellement via le net et de la musique libre.

Post MIDEM

2009-02-02T10:14:00.003+01:00

Voilà, j'ai numérisé la grosse vingtaine d'interview avec de bonnes surprises et de mauvaises. Côté mauvaises, c'est le bug sur une cassette mini DV avec la perte de la Lithuanie, d'une part de la Pologne, de Chypre, de la Corée (du Sud bien sûr) et République Tchèque...
La bonne nouvelle, c'est qu'il y a 8 à 9 heures de bandes à monter avec un peu de musique et un mini tour du monde des marchés de la musique.
De Taïwan au Chili, de l'Argentine à la Finlande, de la Lettonie à la Nouvelle Zélande, un premier tour du globe des marchés, les caractéristiques locales, les facilités à exporter et à importer, le marché physique, , les dangers, le numérique et le plus beau souhait pour 2009.
Affaire à suivre !

L'après MIDEM

2009-01-22T16:13:00.002+01:00

2 jours de MIDEM NET, 3 jours de MIDEM, 30 interviews, 28 pays interrogés, des rencontres, des anecdotes, des souvenirs, un zeste de fatigue, de la pluie et du bon temps, voilà le premier bilan du MIDEM 2009.
Pendant les prochains mois, vous retrouverez des vidéos de ce MIDEM.
L'objectif de faire le tour du monde des marchés de la musique a été en partie atteint. Sur les 38 pavillons nationaux présent, 28 ont été visités et une première topographie et tendance des marchés peut être dessinée. Affaire à suivre donc !

day 2 - arround the world

2009-01-19T10:28:00.006+01:00

Dimanche 18 janvier aux couleurs de la Russie et du monde.

Dans un MIDEM moins fourni, je commence mon tour du monde des marché. Malgré une crise de la distribution internationale, un piratage plus ou moins implanté sur les différents marchés et une énorme demande de musique et production, les marchés ont leurs spécificités. A suivre en vidéo en français et en anglais.

Et comme la Russie est à l'honneur en ce MIDEM 2009, voici le grand Sergei Lazarev, le Mickaël Vendetta russe. Enjoy !

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